藝評文章 Critic of Art
藝術，是突顯人類文明與陶冶人心的一項美學，各種形式所呈現的藝術作品，皆是創作者嘔心瀝血，運用所學以及精采無限的想像力所創作而成，然而，藝術教育的普及性、大眾化，卻遠不及於它的真正價值。
在台灣小孩的記憶裡，藝術的學習往往不是在於自身的啟發，而是一種在正規學業之外的”才藝”，鋼琴、舞蹈、繪畫等等，都是家長在孩子幼稚園或小學低年級時，想要藉由學習，來訓練孩子的專注力與耐心。具有藝術天賦的孩子，不一定能幸運地在進入學齡之後，繼續在藝術學習的領域前進。
而這樣的專注力訓練，卻仍然是為了正規的學校教育而舖路，並非啟發孩子對美學的鑑賞力與天賦。反之，家長會考量一般正規的學校教育較為重要，自主性地選擇讓孩子放棄”才藝”或成為一種課業之餘的”點綴”。
這樣的現象不全然要究責於家長，畢竟藝術的學習需要時間、成本，一架再普通的鋼琴，它的造價很可能是一個家庭數個月的總支出，更遑論學費、時間這部份的付出。再者，學習繪畫也是同樣的邏輯，畫具、顏料等等，在在突顯出家長自己的經濟考量與較世俗觀點的社會期待，進而讓孩子捨棄可能已經引發興趣的藝術學習。
筆者的身邊也不乏這樣的親友，最後往往都在畢業前一兩年，深感未來創作或發表作品的機會與舞台有諸多限制，匆促選擇教育學程，修了學分之後，在畢業後報考各級學校的相關科系從事教職。不能否認這樣的選擇或多或少是阻礙了持續藝術創作的路，更是藝術類學科學生的悲哀，為了謀求溫飽，選擇社會觀感較佳的教職工作，停止創作、也疏於修練自身的才華，原可以成就發揚藝術的人才，屈服於社會期待，實屬可惜。在此，並不是否認從藝術教職的傳承意義，而是在畢業前夕，若只考慮未來的發展性而將教職當作不得已的選擇，那麼對未來所施教的學生與自己多年來培養的技能與知識，都不是公平、對等的決定。
(上圖)筆者的老師在建築師事務所開業與兼任教職之外的水彩畫興趣
在高等的藝術教育裡，台灣守舊、填鴨的方式，無疑也中斷了藝術創作者的發展，筆者在一次與美國留學歸國的年輕鋼琴家訪談，她提到台、美兩地修習博士學位的差異性；台灣的博士班是寫論文為基礎的教育方式，修業年限可達七年，也就是說，交了畢業論文、口試之後，也”不一定”能在七年內畢業。而美國則是以實際執行演奏會，校際、州際甚至國際的演奏會或比賽為每個學期的給分標準，實戰經驗與創作遠遠超越理論的熟記與解析，修業年限的上限也只需五年，(日本則更短，上限只需三年)，兩相比較之下，突顯了台灣對藝術教育的僵化政策，不僅無法讓學生運用自己的創意、才能，只靠背誦與引述經典的理論修習成果，能夠對未來的創作之路有何幫助？或許不該全盤否認理論基礎的深究鑽研，但需要實務操作的藝術殿堂，就以理論作為文憑的門檻。是否合乎學位的評定，筆者想打上一個大大的問號。
(上圖)習樂有成的年輕音樂家-田園城市藝文空間(李翌如攝影)
從另一方面來看，現代的孩子們縱有藝術的天賦與才華，但可能缺乏耐心，更少了家長的支持，家長們都希望孩子”成龍成鳳”，指的卻是要孩子進入可以獲取高薪的科技業、公職人員或三師(律師、醫師、會計師)等等，社會觀感裡身份地位較崇高、收入較穩定的職業。縱使順利修習藝術有成，一路從國小的舞蹈、音樂、美術班，因優異表現而保送進入國中、高中、大學的相關科系繼續學習，但在畢業前夕，仍不免為自己的未來感到憂心，是要繼續深造，躲在學術研究的象牙塔裡？還是走進職場，與社會大眾從事相同的工作？如果選擇後者，是否又會開始質疑自己求學近二十年的歲月，到頭來還是一場空呢？
還有另一種現象，那些對藝術有興趣的學子們，最常見的對藝術獻出一己之長與滿腔熱情的年齡，往往都是在學成了正規教育、得到家長的認可後，才開始以兼職、副業來進行，時有所聞的是某知名企業家習藝有成，進而運用自己在正規工作的所得來開畫展、舞蹈發表會等等，雖一償宿願，但藝術的種子在種下土地時就已受到壓抑，日後固然傾盡心力使其發芽、開花，從事藝術的工作者，仍有許多未竟之志無處可伸，或許該歸究的，是炎黃子孫過於務實的民族性？
當然，也有其例外的，像是台北市議員兼知名演員歐陽龍與傅娟夫妻，他們的三個女兒，各自有優異的藝術天份，老大妮妮醉心於美術創作、老二娜娜是國家演奏廳的獨奏會史上最年輕的演出者，認真鑽研於大提琴演奏與學習，老三娣娣則是在體操與舞蹈方面潛力無窮。歐陽夫妻對孩子頗具天份且自由選擇興趣的教育態度，是無盡的支持以及肯定的態度，讓孩子的成長與發展有著更大的空間。
(上圖)歐陽娜娜大提琴獨奏會海報
台灣的藝術發展是階段性的，從表演藝術的領域來看，京劇、歌仔戲原屬於地方戲曲，在專科學校的訓練之下，逐漸發展出一門專業的表演藝術，而歌仔戲的藝術價值，更深切影響了早期台語歌謠的創作。不過，如此精緻、優美的表演藝術，卻嚴重出現斷層，許多知名的表演者都曾深切感概的敘述藝術人才的短缺，家長的不支持、孩子為自己爭取興趣學習的能力也嚴重缺乏，造成了表演藝術人才的年齡斷層。
(上圖)台灣戲曲學院客家戲學系第二屆畢業公演劇照
(上圖)台灣戲曲學院京劇學系學生扮相(筆者友人提供)
藝術，這個人們天天身在其中的生活應用美學，卻一直被台灣的民族性視為無法支撐生活所用，藝術家就是死後才會出名的悲慘笑話，時至今日仍是不爭的事實，雖然情況已漸漸改善，但藝術教育的紮根與運用藝術於生活之中，卻是身處台灣的藝術工作者、支持者所要努力的目標。
藝術教育的不普及與不入世，並非一日之寒，民族性或多或少是助長了這個現象的蔓延。但在進入21世紀之後的台灣，各種形式的藝術基金會、民間團體，不斷地運用民間力量來深耕民眾對於美學的欣賞能力與學習意願。縱使教育當局喊出口號的同時，身為藝術工作者的個人或團體，仍有懷抱一絲希望，不怕挫折地著手進行屬於本身領域的教學與宣傳。
而在正規教育的傳承方面，則可在藝術專科學校大多是國立學府的環境下，集合民間的力量，創辦屬於私人的藝術專門學校，誠如美國的茱莉亞音樂學院、舊金山藝術大學等等，純然是為了藝術專門人才而設立的學校，並非一般綜合型的大學。更期待多設立如台灣戲曲學院的九年一貫、十二年一貫的藝術學習環境，讓熱愛與具有藝術天份的孩子們，可以不必間斷學習，盡情地在藝術創作與展演的舞台上，盡情發光發熱。
改變僵化的教育政策或許需要長期的奮戰，但台灣民間的熱情與積極，相信藝術教育的改革與健全化，仍然是指日可待的。
照片來源:
國立中正文化中心官網
台灣戲曲學院
其他文章