全球藝評 Art Critic

追求呈現出來的作品和諧, 佛德亞克.貝納迪的創作, 選擇以厚度500克的亞麻, 加以延伸, 塗以自製的石膏加上傳統的方式作為畫作的基礎。接著將黏著劑與媒材在他的調色盤中進行測試,直到他找到認為完美的基調。以油彩和乳膠互相堆疊, 透過畫筆得以互相穿透。

『儘管亞麻畫布的紋理較粗,我嘗試透過筆觸去注入明亮度、透明度與振動性。當決定好了影像的呈現方式,我開始自由的觀察與創作』。

先以水彩或者草圖中捕捉景色的內在情感, Frédéric 喚醒草稿中的氛圍, 如回憶般地去咀嚼思考,創作對他來說,是一種經過思維歷程。

他的技法訓練來自國家藝術美學基金會(Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques),

研究及觀摩許多大師的繪畫精髓。

『 藝術家總是會受到他的學習對象的影響, 我臨摹了許多 Pierre Bonnard 的作品,對我來說Pierre Bonnard 如同我的導師。 我的每一幅畫都是有前後承接性的,透過不斷的創作來提升和學習自身的技巧。』

他瞭解他自己無限的繪畫美學和豐富資源的無限可塑性。對自身繪畫技巧充滿信心，他釋放自己的創作能量來尋找自己的繪畫的身份。從他的作品中看得到獨立性與複合性,並結合自然景物中的一切,再透過大膽的線條和色彩成為作品的主視覺。

他的作品有如大色塊風景,他認為這些色彩能在自然中被尋找出並注入在城市裡。Frédéric 特別喜歡畫茂密的植被,紫中帶黃,藍中帶橘......利用顏色的密集和反差創造出視覺的深度。

透過固態的顏色與重量間的不可抗拒的互補與和諧的過程中轉達他的意念。

三十年前的一場展覽,畢沙羅(Camille Pissarro)的作品- 鄰近村落的入口(L’entrée du village de Voisins) ,開啟了他對色彩的熱忱,此後Frédéric 常常在陌生與熟悉感之間,探索他的記憶並強化他的洞察力。

他認為他必須更深入的去鑽研色彩的使用,避免它們在顏色的組合上形成視覺上的暴力, 他畫的天空若是紫色的,是因為他真的看見天空的紫。 

『我從現實中詮釋且定義這些色調,並保持初心,

因為在畫中世界是封閉的, 必需抽離,使創作和現實生活取得平衡,才能走得更久遠。』

藝術家呈現出自然與抒情的視野。以筆刷打開鬱鬱蔥蔥的風景。 天際線畫過視線,透過植物的層層偽裝,這些作品反映了浪漫的田園風情,在藝術家與自然之間,帶領觀賞者進入感官的歡愉,轉達出經過沈思後唯美浪漫卻又帶著原生野性的深情世界。

『生命是一種時刻,我的畫作如同訴說一個故事,讓人在欣賞的同時去感受它』

他將情緒轉為畫作,同時開創出繪畫的獨特風格,他的作品仍是具象的,但卻很難判定畫中景物的時間點,只是透過一張張畫,如同幻燈片般,進入藝術家的世界,然後停留在每個景色下的永恆時空。

創作之餘,他也致力於教學,在法國他在『la source』教授有天份的小朋友,在紐約,他對於『Free Arts New York City』也非常支持。

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