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奇幻星球的女神及其子女:阿緹蓉畫展《自由的象限》×《靈魂的蔓延》

 

奇幻星球的女神及其子女

 

        阿緹蓉的畫作不僅具有安定的磁力,還具有一種神秘氣質,猶如傾聽者行走在神祕的曠野中。藝術家的天份是透過繪畫來接通多維空間,帶領觀者接往另一個空間,跳躍到曠野中,傾聽大自然呼喚、脈動、河流的呢喃,劃過天空雲的形狀與星空月夜的可能。    

        二至三月裡兩地開展的阿緹蓉,在台北潮州街島民工作室之白方糖藝廊展出《自由的象限》,紙本針筆系列如版畫插圖,表現多維空間與奇幻星球。黑白分明的裝飾風格,乍看下像是插圖,讓人聯想到新藝術的裝飾性線條,或是蘇聯革命美學時代的版畫。而花蓮乙皮畫廊《靈魂的蔓延》一展的壓克力畫系列裡的性感女神則具有近似新藝術詭麗神秘的花葉文風格。
 

 圖片說明:〈孺‧慕〉、比利時中麻畫布、黑色細筆、壓克力 24.5×24.5cm、2011

圖片說明:〈迷霧〉、針筆、紙本、18×18 cm、2011

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 圖片說明左:〈孺‧慕〉、比利時中麻畫布、黑色細筆、壓克力24.5×24.5cm、2011。右:〈迷霧〉、針筆、紙本、18×18 cm、2011 。

傾聽者與曠野的母親:字源學與神話

 

          過去,她是在畫畫中跳舞,如今,似乎是一位大地之母,兩個小孩的阿美族語意分別叫做傾聽者與曠野,不也是藝術家所居住的生態與特殊獨特的大自然中萬物有靈有情。每一幅圖都是當下直覺所生產的多維空間,像是心光引領她畫出的故事。對於謙虛的藝術家來說一切僅是萬能的神引領她認識有情眾生的精靈萬靈,她僅是一位傾聽者,沉靜地禱告、低語、呼吸與諦聽。 

   

圖片說明:〈墜〉、針筆、紙本、35×25 cm、2011

        神話星球的創作土壤其實也來自花東縱谷裡太巴塱部落。孩子的命名來自藝術家丈夫阿道˙巴辣夫,他不僅是首位赴日參加行為藝術節的台灣藝術家,同時也是原住民中最具影響力的詩人。事實上作為阿美族名字的「傾聽者」具有與阿美族豐年祭(Ilisin)起源有關的歷史,也是太巴塱部落特定祭儀家族的傳奇。

 

        傾聽者也是治療師之原型腳色之一,是靈性溝通與傳達者。藝術家阿緹蓉本身也是很好的傾聽者,她的畫像是把內在靈魂比喻成多維晶面體,畫面是擬仿與再現另外一個星球的森林。在造形上看似營造出曠野海洋天空的畫面,小王子的與孤獨之星的生命史,事實上也是每一個正在傾聽的觀者之內在星球。

 

 圖片說明:〈墜〉、針筆、紙本、35×25 cm、2011

古生物海洋與神話圖式

圖片說明:〈你的真實〉針筆、壓克力顏料、紙本、30×20 cm、2011

 

        除了傾聽者的曠野海洋天空等夢幻空間,藝術家當下直覺畫出的空間還出現古文明圖像,例如亞特蘭提斯古文明般的美人魚、東方古文明伏羲與女媧人頭蛇身交纏的圖式畫面,甚至還有猶太教義法典中的生命之樹。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 圖片說明:〈你的真實〉針筆、壓克力顏料、紙本、30×20 cm、2011。圖片提供/周邦蓉。

圖片說明:〈月〉、針筆、紙本、27×11 cm、2011。圖片提供/周邦蓉。        更令我著迷的是看見如同地質年代中的古代海洋生物群的世界。在生物演化地質學歷史中,距今約6億年的前寒武紀曾有一怪異的海洋古生物群叫做埃迪卡拉動物群,類似生物分類中的腔腸動物與無脊椎動物,看起來就像是外星生物樂園。阿緹蓉的針筆畫系列營造出兼具抽象與具體的畫面,看起來像是現實不存在的夢境。

圖片說明:〈月〉、針筆、紙本、27×11 cm、2011。圖片提供/周邦蓉。

 

風情萬種的女神

圖片說明:〈妳的性感〉、比利時中麻畫布、金屬色筆、黑色細筆、壓克力、24.5×24.5cm、2011。圖片提供/周邦蓉。

 

       如果說強烈的黑白對比與纖細的裝飾紋路,讓人聯想到上世紀初西方戰間期二○至三○年代法西斯美學中頹廢、唯美、偶有情慾感官風格,像是比亞茲萊的插圖版畫風格。藝術家去年轉換材質使用壓克力顏料的新創作,尤其是金色顏料的使用則讓我想起克林姆,例如克林姆為布魯塞爾斯托克萊特公寓的餐廳創作的壁畫《生命之樹》。

 

 

 

 

 

 

圖片說明:〈妳的性感〉、比利時中麻畫布、金屬色筆、黑色細筆、壓克力、24.5×24.5cm、2011。圖片提供/周邦蓉。

圖片說明:〈我的乳房〉、比利時中麻畫布、黑色細筆、壓克力、24.5×24.5cm、2011。圖片提供/周邦蓉。

       在花蓮乙皮畫廊展出《靈魂的蔓延》,婉轉與纖細的線條與女體系列,不僅延續針筆實驗系列的夢幻空間,並創造出兼具新藝術裝飾線條與創意造形的豐饒女體。

 

 

 

 

 

 

圖片說明:〈我的乳房〉、比利時中麻畫布、黑色細筆、壓克力、24.5×24.5cm、2011。圖片提供/周邦蓉。

圖片說明:〈怡然〉、比利時中麻畫布、金屬色筆、黑色細筆、壓克力、24.5×24.5cm、2011。圖片提供/周邦蓉。

 

        也許是因為早年人體模特兒的生命經驗,阿緹蓉比一般畫家更嫻熟於身體線條的掌握。女性的視線也非將女體物化,畫家筆下風情萬種的女體與陪伴稚期延展的人類嬰兒之母體經驗產生了變化,和早期經歷母親哺乳生活所畫出渾圓的大地母親肢體不同;近年或許是轉換媒材具有的特殊性,也或許是心境轉變,在一年長期密集重度訓練的長期繪畫勞動之後,強壯的母親重新發現內在原來的自己。

 

 

 

 

圖片說明:〈怡然〉、比利時中麻畫布、金屬色筆、黑色細筆、壓克力、24.5×24.5cm、2011

性感之外,愛是一種進化的腦袋

        阿緹蓉的畫面經營讓觀者召喚出藝術史上的女神經典:常玉的女神是白瓷一般的符號,潘玉良的浴場女人破格了中國人的封建,蒙德里雅安神秘憂鬱的女神才經過高雄,克林姆愛慾交纏的金色華爾茲西洋神話還在時尚舞台上搖擺…但是經典藝術史的女神往往是物化的客體,少了一些古淡天真的自然。阿緹蓉用生命裡的純粹天真與渾然天成提煉出有時奇幻有時性感的永恆姿態。

圖片說明:〈相繫〉、比利時中麻畫布、金屬色筆、黑色細筆、壓克力、24.5×24.5cm、2011。圖片提供/周邦蓉。

 

 

        克里斯蒂娃提出無以名之的重返子宮般空間(chora),如此母性的空間為何是異質恐怖世界?透過阿緹蓉的奇幻之筆給予我們穩定磁場的溫暖,我們像是穿越時空之旅,回到大地之母與開天闢地的神話空間。藝術家自己雖然也有內在的恐懼,但是卻善用另外一種方式正向表達,發揮自己安定的能力來穩定心與畫,也提醒觀者大自然媽媽存在愛的本質。末日存在人心底層,恐懼是爬蟲類腦的本能,愛不是恐懼,而是一種進化的腦袋。

圖片說明:〈相繫〉、比利時中麻畫布、金屬色筆、黑色細筆、壓克力、24.5×24.5cm、2011。圖片提供/周邦蓉。

(以上作品圖片由藝術家提供。)

 

 

 

 

 


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