藝評文章 Critic of Art
日本藝術家桑久保亮太（Ryota Kuwakubo）這件作品一直徘迴在我心中，就像是Miringmiringan。這就像是十九世紀英國博物學家百出時代裡的新奇搜珍的心理，是最初博物館的原型，也是藝術史裡對於新奇事物的驚奇之感。
Miringmiringan是排灣族稱呼新奇事物的字眼，有別於「神話」和「歷史」、「傳說」，這個字眼相當於漢語的「傳奇」。在日人紀錄資料大約是這樣說的: 從前有一個會發出Miringmiring像是蟲鳴一般聲音的神人，但是這個神人不是祖先，是外來奇特之人，因為是異於常人而且會發出像是蟲叫一般的聲響，久而久之只要是外來的怪奇之物，都叫做Miringmiringan，字面義是「會發出像是蟲叫聲之物」，彷彿史前族人曾經目睹外星人駕駛發出怪聲音的飛行器之現場直擊。後來，日本人帶來現代化的手搖式電話、有鐘擺的時鐘裝置等各種現代化機器，都被族人叫作Miringmiringan。
設備藝術
有一種新的藝術類型被稱為Device Art，指的是結合娛樂、設計、科技和創意理念的設備藝術，在媒體藝術中常見結合當代設計、科技裝置和對未來世界的生活想像，甚至是有創意地發展出各具特殊功能的裝置、發明，如果商業與主流一些，看起來就像是科技新產品的展覽現場，但是仔細觀察，這些產品好像是一種未來想像而已，裝置是一種虛構，是一種無用之物。
藝術家以不同的創作姿態突破原有的藝術型式，透過團隊研發，跨領域合作連結及演出的型態除了表演與聲音、還有科技產品與工業設計的領域。在當代藝術館的上一期展覽以「創新」為主題，人類演化的未來需要的前進動力在藝術的想像中，人類演化放在物種原始的框架中，樹枝狀的前進的動力是生命不斷延續的力量，創新成了繼續進化的基因。
什麼是創新（innovation）？簡單來說，創新就是新的發明，就是新的有趣的技術概念。原始地就是利用現有資材，以一種創意加以組裝成為生產的工具。藝術工具雖然不一定直接提供生產所需物質，但是它或許給你光明的力量，或者啟發的創意，對於需要發展部門的產品企業來說，藝術就是發展部門。在以設備藝術展覽為主題的作品中，有的「模擬」演化進展的模型，有的「再現」過去歷史的發明物，有的「文件」展示現行科技團隊的過程藝術，桑久保亮太，則是在科技時代模擬與再現洞穴時代的魔術。
創新與洞穴藝術的現場
《點．線．面—十番目之感傷》（The Tenth Sentiment）這件作品使用了繞場的軌道火車模型，展場中在黑盒子裡，僅聽見如同黑夜中火車潛行的感傷聲音，透過日常生活中不起眼的塑膠容器，鐵絲器物等，以幾乎精準的擺置，運用LED光投影，形成如同夜行地景般，童話世界的光影地景！文字與圖片都無法精準再現現場，觀眾靜默觀看與諦聽，但是又無法壓抑內心澎湃的童真呼應他眼前的奇幻世界。一切神奇地再現在眼前是洞穴世界裡可能有的火堆與影子投影的幻影，我們所有聽來的傳說，與奇幻故事，正以動畫的光影在牆上現場演出。除了現場，其他都只是文件而已。
過去大家論斷遊樂園的動力裝置放到美術館，把美術館變成了遊樂場，但是在桑久保亮太的作品它不僅是前驅發明，譬如智慧型手機互動式接觸媒體的前驅研究，而是創意創新的原始祭場，柏拉圖的洞穴神話，在那個洞穴中曾經有早的媒體藝術!他把遊樂園的貶評帶回了原始的藝術現場，把美術館與遊樂園兩者之間做了寧靜而神秘的平衡。
動力裝置的生活藝術想像
對於當代媒體藝術來說，新奇感是必須的。有一種與技術演化有關的觀念是藝術就是在找新奇之物。也許是孩童對於會動的玩具物件的好奇，曾經我對於機械動力裝置的藝術作品感到新奇。上個世紀初期Calder的動力裝置，是現代主義裡曾經出現的經典動力裝置，在龐畢度美術中心外水池在Niki de Sanphalle鮮豔雕塑旁邊機械零件組裝的動力裝置與噴水池，是我對於對動力裝置最原始的想像，更不用說白南準七十年代直接參與電視科技的前驅發明。
這是實用生態藝術池可以使用的動力裝置概念。我在想像的農場上想像一個可能的藝術水池時，動力裝置一直占據我的大腦。這份名單還有陶亞倫的作品，以及剛回國的彭弘智在伊通公園的個展。這群藝術家都像是智期延展的大孩子，它們還在建構兒童遊樂園，而且是大同世界版的歡迎別的孩子來玩的遊樂園。
動力裝置的概念就像農夫期待風車產生能源磨麥子，水力能夠發電一般，除了實際還是實際，或許有那麼一點科學家發明家的影子與創作心態。我期待新能源科技的生態藝術應用在新農業運動場域中，是復育大地的舊藝術新發明。是的，在桑久保亮太的low tech裡，我看見了high art。
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