華山藝術節展望國際能見度

藝評文章 Critic of Art

王麟琴/撰文

眾所周知，華山文創產業園區一直以來已開拓本土藝術為主要訴求，更從三年前開始引進藝術節這項活動來推廣台灣藝術表演，今年華山藝術生活節把劇場活動化，利用華山園區做為創作發表舞台，結合各類形式的活動內容，連續一個月展現台灣表演藝術的年度創新成果，並且透過國內外表演團隊以及各地藝術節策展人的邀約參與，拓展臺灣表演藝術團隊的演出機會與國際能見度，以達到成功打造國際藝術水準。

三大主題 打造國際藝術交易平台

華山藝術節至今已舉辦了三年，最初的想法已引進國外行之多年的藝術表演交易平台為訴求，成功將臺灣表演團體推向國際舞台，要知道，過去臺灣的藝術團體很難在國際舞台展露頭角，最重要的原因就是難以在國際露臉，因此華山藝文中心在推展藝術生活節上獲得了非常多藝文人的期待與鼓勵，希望能藉由這個活動與國際市場接軌。

今年華山藝術生活節以「交流Communication」、「創意Creativity」及「生活Life」三方面打造臺灣成為定時、定點舉辦的國際表演藝術交易平台。除邀請國內的潛力買家，更邀請國際策展人來台參加，透過各類型表演藝術團隊的參與，企圖讓臺灣成為亞洲最具影響力的表演藝術產業交易所。今年舉辦超過500場的活動，不但結合文化的獨特感官與創意衝擊，還將華山文化創意產業園區變成表演藝術主題樂園，創造出10月臺北的藝術新風貌。

文化部部長龍應台在本屆開跑之初就表示，除了台前的演出，這此更重要的是，表演藝術產業的「版權交易會」，透過來自世界各地的策展人，將台灣的表演藝術團隊帶到世界各個角落。將這種活動所開啟的國際市場，成為商業交易機制的重要管道，表演藝術如商品般，透過各項模式如工作坊、showcase等讓買方（策展人）和賣方團隊進行互動與交流。

其中，showcase可說是促成交易的一大關鍵，或許有人會覺得藝術是一種神聖的，不該被金錢衡量其價值並給予標籤化，造成一種銅臭味汙染後的劣質品，但不可諱言的透過這種商業交易的機制，將臺灣藝術人眼光放於至高點後所產生出的正面效益更加廣泛。

以藝術節為媒介 超越韓國藝術界線

近年來，亞洲地區積極參與藝術市集活動，以韓國和澳洲為例，常由政府資助以國家為單位組隊，大舉於市集中推銷該國的表演團隊。而像新加坡、韓國更主動籌辦表演藝術市集，爭邀國際專業人士參與，積極爭取國際能見度，由此可見藝術表演市集的重要性，而華山藝術生活節從第一屆至第三屆，透過每一階段的影響力推廣本土表演者如第一屆華山藝術生活節就促成當代傳奇劇場和EX-亞洲劇團獲邀至香港和新加坡演出，第二屆大受歡迎的黃俊雄布袋戲都大舉獲得亞洲區國家喜愛。

雖然華山藝文中心以作為藝術節來說還有很多硬體及軟件上的不足，但作為領頭羊來說，就像帶領眾人為藝術開拓一條新的道路，也算為臺灣藝術盡了一份心力，就如同韓國雖然一開始對於藝術所能帶出的各項經濟效益不以為然，最後卻因為一鼓作氣對於一絲曙光的認同而勇往直前，造就了今日的亞洲藝術殿堂的舞台。表演藝術聯盟代表溫慧玟表示，在藝術節裡國內外表演團隊相互刺激與交流之下，除了行銷台灣表演藝術產業，也能激發出更加源源不絕的創意，並讓表演藝術成為社會大眾生活的一部分。

轉回頭來看這次藝術節，不知大家是否發現，表演團體在這幾屆的刺激成長下越來越具備水準，包括大家所熟知的屏風表演班、黃俊雄布袋戲子團、紙風車劇團、莫比斯圓環創作公社及莎士比亞的妹妹們的劇團演出，類型更是橫跨喜劇、偶劇、兒童劇等，當然在影像聲音及裝置展覽中還邀請建築師龔書章擔任空間設計，呈現一種有別於一般影像文字的新體驗，而戶外表演活動也邀請到舞蹈、音樂、雜技等傳統與現代不同風格的多元表演，企圖展現出另一種深度探索的表演藝術。

透過積極邀請策展人及國內外團體交流，臺灣的藝術漸漸被亞洲區策展人所看到，雖然這次邀請的策展人還是以亞洲國家居多，但在表演團體如此大的進步下，不難想像之後可能的發展如海外市場的拓展、文創產業的延伸、藝術模式的改變都會加大，如果能藉由這份契機，改變思考自我定位的策略以更有效的方式邁向國際，那麼超越韓國將不在是夢想。