舞台劇讓你從第三者化身演員

藝評文章 Critic of Art

王麟琴／撰文

舞台劇最早追溯到古希臘戶外場地建造的劇場，外圍階梯狀觀眾席區域，指的就是「看的地方」，一直延續到後來變成整個表演場所的意思，而近年更是指劇場舞台、劇團表演者與劇本故事的相結合，當然舞台劇在國外可說是非常重要的交際活動之一，要知道過去是沒有電視等傳播媒體，也因此從貴族到平民百姓，都為舞台劇所瘋狂。

但隨著時代的演進，全球航海的進步，東西方大融合後，舞台劇開始慢慢產生變化，過往的舞台劇大多是演員在台上演出，觀眾在台下觀賞，但近日你可以慢慢發現，舞台劇已經不單單將觀眾排擠在外，而是從第三者變身為參與者，是的，沒錯，或與我們可以觀察到，年輕世代的崛起讓傳統觀念起了根本的變化，人與人之間越見開放，也讓思維不在單一，讓觀眾參與演出反而更能達到戲劇本身傳達的意念，也讓舞台劇本身不再與民眾產生隔閡。

舞台劇的演進 話說從前

說道舞台劇，就不得不提到莎士比亞，他是英國文學史上最傑出的戲劇家，也是西方文藝史上最傑出的作家之一，更是全世界最卓越的文學家之一，還是被國王受封為國王劇團重要人物。其流傳下來的38部戲劇作品《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《仲夏夜之夢》《威尼斯商人》，《羅密歐與朱麗葉》等不但被各國劇團翻譯演出，也成為愛情浪漫的代名詞，當然在舞台劇這條慢長的歷史中不只有莎士比亞一人能造就其豐功偉業，隨著後續的傑出人才，讓西方舞台劇更加豐富其羽翼，飛向東方。

而東方的舞台劇的代表可以從中國說起，他的演進代表名詞為戲曲，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術等不同藝術綜合而成，約有三百六十多個種類更因為地區與年代不同而分類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等，多種發展，直到今日，大陸各省還是找的到它們的足跡，當然，後期也漸漸演化到文明戲，無確切劇本的即興演出，成為另類舞台劇的一個代表。

互動式舞台劇應孕而生 各種創新不斷展現

從上面的敘述中，我們可以發現，舞台劇其實是全球的共同語言，發展的開始都是從歌舞對話開始，從生活、信仰等各角度去揣摩表現給觀者看，如果我們更進一步去揣測，你會發現，古早的人們其實也是從中獲取知識，並增進生活娛樂，但是隨著社會進化，3C產品不斷推成出新，民眾的娛樂不在單一，各種能促成大眾娛樂的活動紛紛搶進居民的生活，舞台劇要想奪得眾人的目光，就不能單靠傳統演出模式了。

在台灣筆者就有看過將舞台劇搬到現實中，演出與觀賞同步，買票觀賞者會是參與者、演出者更勝至是導演，全程主要演員只有兩個人，其中一個就是所謂的「觀眾」，而另一位演員則是編劇、導演及製作，可別小看如此精簡的人力，他會讓你難以忘懷這場奇幻戲劇，因為你永遠不知下一刻場景會到哪裡，所有的對話都會變得即興，有點類似文明戲又不太一樣。

而韓國的亂打秀也是非常值得一提的舞台劇代表，或許你會說，這個劇我看過，大多數人還是在下面看秀呀！其實不然，演員將現實廚房中的場景搬上舞台，利用當天進來的食物表演，如果是你，每天都能做出同樣口味同樣風格的菜餚嗎？要我絕對做不到，演員也是，既然做不到，那他不如挑選一個或是幾位看秀者，一起與他分擔責任吧，也因此讓秀更具可看的趣味了。

寶來塢歌舞是印尼的代表，但他又與一般舞台劇不同，在於他與電影做結合，又像看電影又像看歌舞秀，自然形成一種特殊文化，而舞台劇劇情又因牽扯好萊塢電影而備受批評，但你從其他方面想，舞台劇不就是劇團借用編劇的漂亮劇本改編而成的嗎?

結語

當然除此之外中國的映象系列就是利用場景，將觀眾拉進舞台裡的呈現方式做為互動，過去的人們或冷靜或熱情地觀看舞台上的演出時，已經有人嗅到先機，將傳統創新，滿足現代人對於自身表演慾的渴望，也因此他們讓民眾有知覺或無知覺得參與了其中的演出，產生全新的變化，就如同舞台劇的創立是重傳統祖先的歌舞表演演化而成，作為舞台劇的捍衛者們也正努力讓這個美麗的傳統繼續延伸。

全文完