藝評文章 Critic of Art
德國的Schmalfuss畫廊帶來火柴棒人頭作品，吸引許多觀眾圍觀
王麟琴／撰文
過去台灣一直被視為硬體代工的強力輸送工廠，但隨著時代的衍進，政府也開始著重在軟體上的創作藝術了，而隨著創意人才的產出，
近年來不斷讓世界看到ＭＩＴ的品質與創新，當然也讓不少外國藝術人及收藏家來台搜寶及交流，就拿近期展出的國際藝術節與數位
藝術節來說，不但吸引了鮮少於博覽會露面的國際知名攝影藝術家杉本博司特地來台，展出其最知名的《海景》與《劇院》系列攝影
作品，還有西班牙當代數位媒體藝術節MADATAC藝術總監Iury Lech親自策畫，將在第七屆台北數位藝術節中展出MADATAC三屆以
來部分的得獎作品，再次證明台灣藝術文化的逐步成長與茁壯。
國際藝術博覽會創造新高峰
ART TAIPEI國際藝術博覽會於日前圓滿落幕，作為亞洲資歷最久的藝術博覽會，ART TAIPEI名列亞太區前三大藝博會的地位已受到大眾
的肯定，相較去年的盛況，今年更勝過去，光是參展畫廊就有150間，來自全球15國，超越半數來自海外，開幕首日就有多間畫廊傳出捷
報，如日本的日動畫廊、台灣的索卡畫廊、赤粒藝術皆締造千萬交易紀錄，這也是近年來台灣將發展重心轉到文創藝術上，所產生的重要
成果。
面對嚴峻的經濟氣象，台北藝博展今年非但不因景氣受到影響，反而更顯熱烈，像是今年就有多位重量級攝影界人物作品，如來自紐約的
Robert Miller Gallery代理美國傳奇女攝影師Diane Arbus作品，來自香港的貝浩登藝廊代理Sophie Calle，皆是首度於台灣亮相！同樣由
Robert Miller Gallery展出的William Oorebeek作品更是本屆台北雙年展亮點藝術家。
當然，為了鼓勵更多藝術界的人才，更為了讓入門藏家有親民的選擇，許多畫廊帶來適合的作品，其中有不少作品在平面媒材上大作文章
，為「畫作」帶來了另一番想像空間，像是本次以大紅剪紙為創作元素的吳耿禎海外畫廊詢問度就非常高，除此之外，視覺元素強烈的雕
塑作品表現同樣突出，對於入門藏家而言，新銳藝術家作品將是另一個好選擇：價格親切、極富市場潛力、其創作語彙更貼近現代社會思
維，成為眾多畫廊的強力主打，可謂大師新秀作品齊聚一堂相互較勁。
小山登美夫帶來約翰藍儂遺孀、前衛藝術家小野洋子最新作品
數位藝術節 創造新文化
而緊接著在松山展出的數位藝術節也不遑多讓，主題「第二自然」講的可以是很虛幻也可以是很現實，就像是人類欲望與科技產物下融合
成的擬真文化，利用現實中所充斥的科技產物概念發想，將人們對於時代發展下，產生超越環境的想像創作出來，也因為科技產物畢竟與
自然產物有所差異，這之間的矛盾存在成為了這次數位藝術節的創作來源，帶領觀者了解其中的衝突與融合。
多數人認為在台灣，數位藝術節的發展進程受到傳統西方典範影響過深，設計強調分門別類，清楚的創作領域更是讓不少人因此忽略跨
領域（interdisciplinary）發展的重要性，不但因此侷限數位藝術發展的生態模式，更容易產生不進則退的窘境，主辦單位表示為了避免
如此，第七屆台北數位藝術節以跨領域不分類方式徵件，打破傳統窠臼，勢必要為台灣數位藝術發展開創新的視野。
當然說到數位，不得不提的就是動畫技術方面，隨著網路資訊的普及，現今世界各國對於電子數位遊戲多有重視，這不僅視為軟性國
力象徵，更著重於經濟市場中娛樂本質和藝術創作的交流連結，如同與台灣鄰近的韓國就是其中成功的代表，也因此數位展中，各家
好手運用看家本領將傳統手繪、偶、拼貼成動畫，貫徹動畫發展史中的各式創作手法，展覽中試圖以視覺、聽覺與哲學三個角度來分
析電玩藝術發展，深入將媒介從純藝術創作轉化到文化創意產業之中。
本次數位藝術節中除了動畫部分外最吸引一般觀者感官的，可以說是德國展出在國際交流區的「身體構圖」，身體構圖的創作依據與延續
是以真實的身體互動驅使其構成數位身體再現，裝置分為三大層次呈現，從描述文化意識與身體行為的呼應，到提出一個開放性的問題供
觀眾反思，構成最後的數位行為構圖，形成活波互動，讓不少人流連忘返，成功行銷創作理念。
透過這些藝術展出，不只讓台灣增加了許多藝術創作的視野，也讓外國團隊了解到台灣這塊寶地，成功讓不少藝術家了解到台灣對於藝術
領域的了解與內涵，也讓筆者對於台灣未來在文創上的發展有更多期許。
圖片來源：藝術節提供、王麟琴拍攝
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