全球藝評 Art Critic

短暫的停留，自然是要想方設法地抓住柏林的精粹之處。而精粹之義如何訂定？鐘鼎山林，各有天性，有些人可能是柏林圍牆、布蘭登堡城門、電視塔；而我卻是鍾情於柏林愛樂、畢卡索畫展以及博物館島。

兩德統一後的柏林愛樂現場，於我是一個全新的體驗。猶記得學生時期，由柏林愛樂當時的指揮卡拉揚與德國的唱片公司DG所發行的古典音樂CD，可說是橫掃古典音樂唱片市場，活力充沛又野心勃勃的卡拉揚，利用錄音帶悄聲引退，以及CD初試啼聲的時代契機，一舉將柏林愛樂以及本身的名聲，推向高峰。即便是如今卡拉揚已作古多年，卡拉揚金版系列（Karajan Gold）卡拉揚系列（俗稱簽名系列）卡拉揚紀念專輯（100 Masterpieces）等數百張唱片的再版商機，依舊是洛陽紙貴，膾炙人口。

                               圖01 以卡拉揚之名命名的卡拉揚街，後方建築即是愛樂廳

柏林愛樂如今是世界頂尖樂團之一，這點已是無庸置疑的。但是柏林愛樂廳著名的音響效果，更是為人所津津樂道。美國學者 Leo Beranek 在其所著的“音樂廳和歌劇院( Concert Halls and Opera Houses, 1996 )”一書中將「柏林愛樂廳」的音響效果評為 A+，與阿姆斯特丹音樂廳、波士頓音樂廳、維也納愛樂之友金色大廳等齊名。柏林愛樂音樂廳共有2,215 個觀眾席，設計師夏隆以「音樂源自音樂廳的中央」為最主要的訴求，強調觀眾及樂師之間直接且強烈的交流。夏隆將表演舞臺移到音樂廳的中央，而觀眾席則分佈在舞臺四週呈梯田狀排列。值得一提的是舞台上另設120個合唱團席，這120 個座位必要時可以賣出予觀眾，據說若是坐在合唱團席，你可以十分清楚地看到指揮家手中的抑揚頓挫，彷彿指揮在cue你呢！

                                                                圖02  柏林愛樂廳

2013年十月十七日星期四，該晚的節目只有一個--《聖馬太受難曲》。是的，長達三小時。

還沒進場時我已經好眼色地觀察現場的觀眾群，雖說柏林是重點的觀光大城，但是這麼多演出者而且還只有一首長達三小時的「受難曲」，其實是有點冒險的菜單，我很好奇他的目標觀眾群在何處呢？ 果然，年輕人非常少。舉目望去，五成以上，衣著高級正式的銀髮族（我猜一定也是虔誠的教徒），三成以上中年人，以及兩成的觀光客。

但是，不要懷疑！巴哈的聖馬太受難曲，全德文演唱，週四晚間，客滿！我買票時，也只剩四張站票。你也許問我，為何不事先網路購票，哈哈！老實個告訴你，《聖馬太受難曲》，我猶豫啊！

                                                      圖03   因為客滿，所以只能站著聽！

                                    圖04     站票

《聖馬太受難曲》由集巴洛克時期大成之作曲家--巴哈所作，取新約聖經中的「馬太福音」第26,27章為歌詞，其情節講述的是耶穌從誕生到被釘死在十字架上，再到復活的一段經歷。而巴哈在《聖馬太受難曲》中將作品的重點放在耶穌受苦的那一段歷程，全曲由「最後的晚餐」、「耶穌之死」等68 首曲子所組成(較新的版本)，這次演出的編制是交響樂團加上三個人聲團體，包括一個混聲合唱團與一個少年合唱，和一組獨唱家團體。

一開頭隨著12/8拍子的跳動，就已讓我好奇Simon Rattle要如何掌握不拖泥帶水卻悲苦到緊窒的情境，所幸Rattle並未採用慢到讓人換不過氣的速度，第一句「Kommt, ihr Töchter, helf mir klagen ( come, you daughters, help me grieve)」之後，我有鬆一口氣的感覺，畢竟是受難曲（雖有角色分配，但在表演上，「演」的成分較少），忍著時差撐三小時，可不要遇到一位墨守成規的指揮才好…

根據節目單的解釋，1736年巴哈為了促進合唱在空間上的對話感，曾將器樂與聲樂兩者分開一些距離，以免喪失作品中「立體聲」的效果。

「如果巴哈有柏林愛樂廳，他老人家就不必這麼辛苦了，畢竟將這麼多人一東一西地擺著，就算秩序不亂也得喊破喉嚨吧？」我一邊看著節目單，一邊心裡念著。

        不就之後第一首結束了。

「應該不會停太久，畢竟六十幾首歌吶！」我又在心裡自作聰明了！

「答答答答…..」謹慎小心的腳步聲從舞台上傳來。

「合唱團退場？不會吧？那不就沒戲唱了」我以懷疑的眼光，詢問著另一位買站票的觀光客。

他回給我一個腿很酸的姿勢，很好！這傢伙完全狀況外。我決定剪掉他的戲份。

男高音開始他的宣敘調（宣敘調為半唱半念的歌調，通常用來交代故事情節），30秒後，剛剛跑掉的合唱團又回來了，在觀眾席上，指揮的左上方。

從此以後，合唱團與獨唱家們幾乎每換一首歌就快速地在各樓層流竄，我雖然是買站票，其實心裡有點期望著他們會不會轉著轉著就晃到我這邊來了。

             圖05  站這麼遠要演唱家跑上來似乎不太可能

不過，你能想像除了笨重的樂器之外，幾乎弦樂部、木管樂器、以及人聲的部分都隨者曲子不斷地移動，如果加點想像力，將觀眾席（前文以提及觀眾席如梯田般排列）想像成茶園，閉上眼睛，忽略台上移動的腳步聲，我不得不說：「不管在考據上或是在現代化音樂廳的音響利用上，一個三百年前的宗教音樂，似乎又在Rattle手下，在柏林愛樂廳裡復活了。」

第二天早上，星期五，我又再回到卡拉揚街，街角處有一個建於1844年的小教堂，「聖馬太教堂」。 

圖06 聖馬修教堂(圖片來源 https://tw.search.yahoo.com/search?p=St.+Matthews+church+berlin&fr=yfp&ei=utf-8&v=0)

周五清晨，教堂內很清幽，我坐下來看看教堂內部，簡潔不華麗，外部雖有浪漫的古代風華，內部卻簡單毫無裝飾。很多留白的空間，讓給人和神，空氣和陽光。

                                                    圖07 聖馬太教堂內部空間

約莫十點鐘時，管風琴師來了，這段時間取名為「靜思」。沒有節目單，也沒有主持人，就是讓你靜坐著，靜著聽。我聽著管風琴罩頂而來的樂音，看著光線從二樓的大窗流瀉下來，不知怎麼便淚流滿面。

2013年十月十八日，我在主的懷裡撒嬌一回，在黃金柏林。