梆聲傳唱一甲子洪秀芬

藝評文章 Critic of Art

1717年，當作曲家韓德爾意興風發地與貴族合資，成立皇家音樂學會，並以國王劇院為主要演出場地，拓展其歌劇事業時，他並沒有想到，這項表演事業，竟只維持十年的風光。

薄弱的劇情、說教的題材、以及無法當下立即了解的義大利文歌詞，在遇上約翰．蓋伊(John Gay, 1685一1732)的《乞丐歌劇》(Beggar's Opera)後，可說是兵敗如山倒，不僅導致韓德爾個人財務的困境，時至今日，舉凡「貴族的」、「在高級場所社交的」、以及「聽不懂的」等等形容詞依然常被加諸在「歌劇」這項表演藝術上。

三百年過去了，如今西洋歌劇在台灣上演依然是一項可觀的投資，管弦樂團、歌手、布景、導演、燈光以及大批人馬的食宿費用，令不少經紀公司或主辦單位望之卻步。

結合了文學和現場音樂的戲劇性演出，在台灣表演藝術票房上，少有成功的案例。

面對同樣困境的，不僅僅是台灣觀眾相對較熟悉的西洋表演歌劇。傳統戲曲也面臨著一樣的為難。

龐大的製作是一回事，對於傳統戲曲，觀眾要不要買單又是另一回事。在付出與收入不成正比的情況下，「台灣豫劇團」，一個說唱著河南話、藉著簡單的一桌二椅，向觀眾講述著花木蘭、秦少游甚至杜蘭朵和莎士比亞的劇團，在一個歷經「大喊反共口號」時代到「重視本土文化」意識的土地上，屢創賣座佳績，台前幕後竟還上演追星戲碼，並且贏得在地與國外觀眾的認同，他們，是如何辦到的？

戲箱落地

由於歷史的偶然，台灣豫劇的種子於1953年在高雄左營萌芽，至今60載以來，歷經幾乎解散和數度的改制與人事變動，由於最早時隸屬於海軍陸戰隊，「戰鬥文藝」是順應時代必然的產物：「花木蘭」、「楊金花」等劇固然一度曾讓戲迷們熱血沸騰，然而，當人們的眼光轉向影視產業與3C產品，豫劇團審視自身在社會中所扮演的角色，將經營的眼光轉向消費者導向的思考。

人們需要什麼？缺少什麼？成了第一個大哉問。這個重要的問題思考，帶領「豫劇」這個地方戲曲藝術，更加貼近台灣人民的生活。

落地深耕

1996年，原名「飛馬豫劇隊」的豫劇團改隸教育部，同時更名為「國立國光劇團豫劇隊」，馬上要面對的，便是觀眾年齡斷層的問題。時代變了，即便在軍中，也多是解嚴後出生的新新人類，要他們進戲院看傳統戲曲，確實得要費一番功夫。

「要讓年輕的觀眾也認為傳統戲曲是有趣的」，便是豫劇團設計「傳統戲曲宅急便」的動機。

利用來自教育部的經費補助或是學校自籌經費，將戲曲的身段、臉譜、鑼鼓經等等元素拆成長短時間不同的課程（大包裹與小包裹），視學校給予的時段勤跑校園教學，協助學校成立豫劇社團，這些雖然是固定排戲行程之外的活動，但是所撒播的豫劇種子，極為驚人。

暑期兒童豫劇體驗營小朋友們體驗戲曲容妝

台灣豫劇團◎高雄縣岡山鎮立圖書館暑期兒童豫劇體驗營--照片集錦。

http://www.bengzi.org.tw/06display/930822/930822.htm

2001年，第一齣兒童豫劇『豬八戒大鬧盤絲洞』演出，獲得極大的迴響，成功地將觀眾群向下延伸到國小與幼稚園的孩子，以及他們的家長。豫劇團快馬加鞭，『龍宮奇緣』、『錢要搬家啦！？』、『快打三國』等兒童與少年豫劇，一部接著一部，再配合兒童豫劇線上遊戲光碟，以及每年暑假所舉辦的豫劇夏令營，熱熱鬧鬧地的將『台灣豫劇團』植入新生代藝術欣賞的名單選項裡。

第一齣兒童豫劇『豬八戒大鬧盤絲洞』(取自網路www.bengzi.org.tw)

劇本創新，其他元素可不能再墨守成規，『龍宮奇緣』裡會閃放彩光的電鰻（服裝設計）；『錢要搬家啦！？』裡讓人會心一笑的櫻桃小丸子（音樂）；以及『劉姥姥』裡變化多端的佈景，舞台兩邊清晰的字幕等等。豫劇對學生而言不再是沉悶而聽不懂的，反而是反映生活，說理逗趣，聲色兼備的體驗。

不過，說唱河南話這件事倒是不能妥協，豫劇皇后王海玲解釋道：「不說唱河南話，豫劇便不是豫劇了。」

台灣的觀眾早已去除舊中國「天下以我為中心」的腐舊思想，否則普契尼的『波西米亞人』、莫札特的歌劇『魔笛』難道要為了中文地區表演翻唱成中文？語言的聲韻與音樂有極大的關係，換另一種語言，跟原來的音樂設計必定格格不入。所幸，現代科技解決了這項溝通的難題。

深耕本土接軌國際

過去，台灣豫劇團不論在劇本，唱腔配器之編寫甚至是服裝製作上，借助大陸方面專才的情況頗多，台灣豫劇團意識到這一條龍的戲劇產業，若不能在台灣這塊土地落地深耕，實為可惜。本土的劇本、本土的演員、服裝設計甚至音樂配器，都必須有生生不息的人才才行。

從受到新編川劇得到靈感的『杜蘭朵公主』開始，到『拜月亭』（2008年首演）、及跨文化作品的『約/束』（2009年首演），本土劇『美人尖』（嘉義梅山傳奇，2011年首演）等等，台灣豫劇團便有計畫地的從演員、劇本創作、幕後製作等，培植人才，以累積醞釀創作的實力，其中『約/束』可算是臺灣豫劇跨文化作品中，融合東西方戲劇精神的佳作，此劇一如往常地重用如蕭揚玲、謝文琪、劉建華等新生代演員，既忠於莎士比亞之原著精華，保留故事原形，又在表演外形上，巧妙地運用中國傳統戲曲之美。『約/束』一劇於2009年九月獲得英國國王學院邀請，參加在倫敦舉行的「第四屆英國莎士比亞雙年會」演出，接著又在台積電文教基金會心築藝術季，海峽兩岸豫劇週等亮相……「豫劇跨文化」，「本土新力作」的腳步至此是停不下來了。

『美人尖』則是完完全全由本土文學家王瓊玲之同名小說改編而來的，不僅如此，豫劇皇后王海玲；改編『劉姥姥』、『胡雪巖』的劉慧芬；以及當過麵包師，拍過『春花夢露』的導演林正盛，更是最佳的本土組合。