郭芝苑與其台語藝術歌曲文/洪秀芬

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郭芝苑與其台語藝術歌曲文/洪秀芬

圖一工作中的郭芝苑取自國家圖書館藝術暨視聽資料中心電子報〈aac.ncl.edu.tw)

何謂藝術歌曲?

藝術歌曲，是文學與音樂結合的聲樂表現。

自十九世紀以來，藝術歌曲便以一種短小雅致的體裁存在著，時至今日，各主要語言皆有其代表性的藝術歌曲，如法國的佛瑞、德布西，和英國的佛漢.威廉士等，都曾經以其母語譜寫藝術歌曲。

西洋音樂史上，以藝術歌曲作品見長的作曲家，首推舒伯特。舒伯特借用了同語系（德語）著名詩人如歌德、席勒等人之詩詞，一生中譜寫了許許多多藝術歌曲，這些作品不僅旋律優美，同時在詩的意境與伴奏音樂的契合度上，更可說是驚為天人。

舒伯特的作品「鱒魚」（Die Forelle）原來是一首詩，由一位因政治因素遭囚禁的詩人-舒巴特所作，此詩描述鱒魚原本在清澈的小溪中，自在地悠游，突然出現了漁夫，所幸河水清澈，魚兒雖面臨危險，但還不至於上鉤，可惜到了最後，不耐久候的漁夫狡詐地攪濁了溪水，當旁觀者出言咒罵他時，不幸的鱒魚已被釣起來了。此曲伴奏中以半音階的音型形容鱒魚悠游的動態，再利用調性的轉折將最後魚兒被捕，徒留旁觀者的唏噓，那股吊心口的緊張凝聚到極致，而最後漁夫走了，大自然又恢復常態，音樂又趨向平靜。

很明顯的，「鱒魚」一曲描述的不僅僅是鱒魚，他是詩人對自身境遇的感嘆，感嘆有心人士(漁夫)混淆了社會的視聽，而任清流(鱒魚)遭到誣陷。「歌詞」的確是藝術歌曲的主角，作曲家利用音樂，將詞中的意境氛圍加以渲染，更是居功厥偉。

另一個著名的例子，便是貝多芬引用席勒的「歡樂頌」（Ode An die Freude）所譜成的合唱交響曲第四樂章，其中歌詞裡竭力地呼籲著「世界大同，四海之內皆兄弟」的精神，將貝多芬推向「樂聖」的歷史定位。

若論詩詞，中國五千年文化的資產絕不亞於西方，能引詩入樂的作曲家，當然也不在少數，但是，在台灣這塊土地上，若要採擷台語詩，再譜成藝術歌曲，並將之發表，卻必須等待…..等待一個新社會的契機。

紅薔薇之聲

台灣在結束日本殖民統治後，曾經因為政治上的因素大力推行國語—北京話，當時政府機構的工作，或是校園內的教職，都必須由能講國語的人擔任，中小學的老師更以說台語罰錢，來要求學生說國語。228、戒嚴等等事件，更深深影響社會大眾的認知思考與行為。郭芝苑(1921年-2013)，便是在這樣的時代背景之下，開始他的作曲家生涯。

郭芝苑生在苗栗縣苑裡鎮上的望族，在醫科的家族環境中，卻選擇入東京東洋音樂學校，學習作曲，然而他的學習之路，卻因為戰爭的影響而斷斷續續，一生中三度赴日進修，直到民國55年，郭芝苑都已經45歲了，才又負笈前往日本學習。在這之前，他已數度獲得台灣省文化協會主辦之音樂比賽作曲大獎（1950及1951），並發表了藝術歌曲、交響曲以及數首鋼琴獨奏曲，也為電影公司譜寫配樂。旅日期間，又參加日本NHK歌曲徵選，並以《港都之女》入選，獲得演出。1969年，郭芝苑學成歸國前，因為曾從事電影配樂之故，前去拜訪日本電影音樂創作的先驅--齊藤一郎先生，齊藤當時以一份由台灣電影人李翰祥先生委託他寫的《西施》之音樂總譜相贈，郭芝苑拿到這一份總譜後，既興奮又羞愧，感嘆：「我們的電影音樂竟然必須請外國人寫！」回國後，隨即受聘台視之作曲人員以及音樂顧問。

現在大家對郭芝苑較熟悉的台語歌曲，是由鳳飛飛主唱的兩首流行歌《初見的一日》以及《心內事無人知》。其實，郭芝苑有許多聲樂的作品，其中歌詞的部分，經常是借用當時台灣社會上著名的文人如蔡培火、陳瑚(郭芝苑芝外公)以及陳聯玉(郭芝苑之外叔公)之作品。這些文人大都是台灣文化協會櫟社之成員(台灣文化協會創於1921年，發起人包括林獻堂、蔣渭水、蔡培火等人)，所創之詩詞，原本大都是以台語朗誦的。

不過，由於當時社會官方場合禁說台語之故，有些作品不僅無法演出，甚至還被要求改成國語演唱。以歌曲《紅薔薇》為例，其歌詞如下：(圖二薔薇花取自blog.goo.ne.jp)

紅薔薇呀　紅薔薇

微微春風搖花枝　花枝就是伊歌語

歌語開花紅薔薇

紅薔薇呀　紅薔薇

溫溫日光惜花蕊　花蕊就是伊歌詩

歌詩留香紅薔薇

紅薔薇呀　紅薔薇

美麗蝴蝶親花蜜　花蜜就是伊愛心

這首台語詩原本是詩人詹益川到苑裡拜訪郭芝苑，看見郭芝苑宅前遍種紅色之薔薇花，甚是歡喜，故題詩相贈，爾後，郭芝苑前往卓蘭拜訪詹益川時，將詩詞配上旋律，使之成為台語藝術歌曲。文人與音樂家互以作品唱和，其實是美事一樁，但是當郭芝苑將此作品投稿於台北市教育局所編之新選歌謠時，卻被建議將之改成國語，以配合國民政府的國語政策，供中小學生使用，不闇國語的郭芝苑只好委託他人改編《紅薔薇》為國語版本，沒想到當時還頗為流行，那麼，作曲家又能說什麼呢？

(圖三紅薔薇歌譜取自郭芝苑| 臺灣音樂群像資料庫 http://musiciantw.ncfta.gov.tw/list.aspx?p=M012&c=&t=4)

就算是擁有日本的學歷，在日本戰敗後要在台灣占一席之地，實在是一件困難的事，更何況當時有許多大陸的音樂家隨政府來台，更相對地壓縮了台籍音樂家在公職與公開表演的空間，如果又有語言的隔閡，可以說是注定了要走上非學院派、非主流的道路。由於受到華語的阻礙，郭芝苑無法在學校內教學（曾經辭去新竹師院的教職），甚至作品的發表也不盡順利。1947年郭芝苑曾以王翰所寫的《涼州詞》譜成聲樂歌曲，作曲家對這首曲子亦視為得意之作。然而，因為歌詞中『醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回？』反戰氣氛濃厚，不符合戒嚴時期之精神，此曲當時竟被列為禁唱歌曲！

圖四郭芝苑攝於庭院中，翻拍自「沙漠中盛開的紅薔薇」陳郁秀著(時報文化,2001)

青壯年時期的郭芝苑，在台語藝術歌曲方面的創作較少，但到了晚年，郭芝苑反而拋開一切禁忌與顧慮，對台語歌曲有了更深刻的使命感。1970年後，郭芝苑開始以其先祖陳聯玉的漢語詩《雙溪漁火》、《梧港歸帆》譜曲，當社會、經濟與政治更開放後，更以阮美姝（二二八受難家屬，前台灣新生報總經理阮朝日之女）的日語「短歌」，創作歌曲《阿！父親》（此曲完成於1992年）。

台語文學與音樂創作的雙翅

隨這社會上愈來愈多注意的眼光，郭芝苑儘管已步入老年，仍然勤奮的在苗栗鄉下的一方斗室，努力譜寫具有台灣文化特色的台語歌曲。此外，當學院派音樂家走火入魔地投入前衛音樂時，郭芝苑反而一心想要譜寫有台灣人特色的音樂。他重拾陳瑚漢語詩集，親自為其中的詩詞：《四時閨思》、《蓮葉接天時》等譜曲，銜接了台灣早期台語文學創作與音樂發展的雙翅，翱翔至21世紀的台灣。

《蓮葉接天時》陳瑚

一池春水綠差差，

浪說荷枯亦一奇，

寄語沙鷗休冷眼

佇看蓮葉接天時

詩人寫詩，無不反覆唸誦，字句斟酌者；音樂家為之譜曲，當然更要將文字聲韻與音樂的搭配再三琢磨，作曲家若對該語言沒有某種掌握程度，很難寫出擲地有聲之作。儘管有熱心台語藝術歌曲創作的作曲家如許常惠、林福裕、蕭泰然、簡上仁、施福珍等等，陸續創作許多兼備教育價值與藝術性的作品，為台語歌曲注入一股清新的氣息。然而，因為大多數學院體制內的作曲家，受到西方音樂教育以及二十世紀前衛音樂的影響，在充滿中國風味的標題下，所譜寫的樂曲依舊充滿西方文化的元素，傳統反而是綴飾（顏綠芬，2011）。此外，大多數的音樂學者對台語較不熟悉，若要進一步接觸台語的文學創作，尤其是短詩的部分，再進一步為之譜曲，那機率就更小了。

除了為台語文學詩音樂創作，郭芝苑也為大量有詞無歌的念謠譜上旋律：《月光光》、《一個姓布》、《鲫仔魚娶某》、《豬槽駛過溪》等等，這些台語唸謠，實則是台灣社會由農業轉向工商型態的點滴縮影，藉著作曲家的神來之筆，原本口傳心授的唸謠成了有紀錄的音樂作品。

郭芝苑的作品裡，除了展現充沛的本土意識與人文關懷，音樂上更自然洩漏出自幼生長在廟前，來自念歌、亂彈、北管等等之影響。傳統音樂、民間歌謠自年幼時代，便融入他的創作骨血裡，也許在許多當代的作曲家新銳中，郭芝苑是保守的民族音樂家，但是郭芝苑對於台灣本土特色的堅持，始終無悔。在台灣一百年音樂史裡的第一代作曲家中，郭芝苑可以說是台灣現代民族音樂的開拓者，其作品不論數量、種類、品質皆具完整之水準。而當這一位自外於學院派體制之外的作曲家，作品《牛郎織女》於巴黎夏隆歌劇院演出(1986)，一度獲得吳三連文藝獎（1993），兩度獲得國家文藝獎章（1994 及2006）時，世界音樂發展的潮流也正如洪鐘般地提醒我們，全球化，不是和別人一樣，全球化是做自己，保有自己的特色！