藝評文章 Critic of Art
無可懷疑地，每件可見的作品都是真實的存在；錯的、假的往往僅是作品名稱中出現的時代或個人。當處理錯的、假的作品名稱時，我們可以加上「張大千(款)」或「（傳稱）張大千」，以個別的形容詞，將之置於作品名稱上，試圖糾正這些錯誤的作品名稱。至於，為何糾正、如何糾正，才是「鑑定真偽」的目的與結論。
上文中，筆者嘗試援用具體的例子，指出「張大千用色資料庫」可能存在的限制，憂心用色資料庫無法達到鑑別真偽的最終目的；而此限制帶來的結果，對於市場上流通的「張大千款」畫作，無疑將產生一道隱然劃分的界線，以區別出部分自外於張大千之圈內的畫作。而，對於擁有張氏畫作的收藏家來說，透過用色資料庫所從事的鑑別操作，亦是當今收藏界一個十分現實的縮影—
如同張大千畫作般，同時具備高檔次與知名度的藝術品，絕少溢流出這些由少數圈內人經營的文化空間。至於一般慘遭識別操作剃除的贗品或圈外人，在資本經濟中｢萬物皆有價｣的大原則下，他們仍然可在拍賣會中憑藉鉅額成交價的操作，出力撼動管圈內人素來堅持的品味與理想，甚至模糊真與贋的界線。
荀子（约公元前313－前238）曾有言：｢君子得其養而好其別。｣ 以解釋三代貴族的政治態度，使「貴賤有等，長幼有差，貧富輕重皆有稱」。即在一切生活方面，貴族均與一般無政治權力的庶民存在明顯分野，其中最為傳統因而屢次遭受挑戰的即是｢禮樂｣。
傳說夏人從各方蒐集物資，鑄造九鼎以象徵國家統治的正當性。可見藝術—在此，指的是三代中頻繁在禮樂場合中出現的青銅器，不僅代表國家權力的具體呈現與延伸；對個人而言，藝術的擁有與使用同樣也是塑造個人身份的關鍵所在。
因此我們不難想像，一條自古隱然存在的｢雅俗界線｣，在荀子所處的戰國時代，情勢動盪，這條界線被刻意的提醒與放大以維護少數人的政治權力。然自十九世紀以來，由封建走向民主的世局變化，在東亞世界一舉分割了政治與藝術隱含的關聯，轉而將雅俗之辯的操作越加內化成藝術品本身的物質性。鑑定，不僅是著力於區分真假，更是維護雅俗的一道明白的界線！
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左，圖1 / 張大千110歲書畫紀念特展海報
右，圖2 / 張大千110歲書畫紀念特展，展場一隅
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時下眾多展示空間不時推出的雅集或收藏展，往往就是這一雅俗之辯實踐之一端。以近年假國立歷史博物館展出的｢張大千110歲書畫紀念特展｣為例（圖1、圖2），策展人將館藏代表作《墨荷聯屏》（左側，圖3）與私人收藏的《丈二荷花》（右側，圖4）並置。一如蘇軾歌詠廬山｢橫看成嶺側成峰｣的不同境界，將張大千筆下的荷花置於不同情境觀看，同樣得以折射出複雜的意義。
對社會大眾來說，我們無不驚豔於大師筆下的造化；然對於眼光敏銳的收藏家來說，此則又凸顯了這二幅作品分別來自公與私的不同身分。如此的組合，無疑將帶給收藏家一個提示—展場右側，屬於私人收藏的《丈二荷花》無疑具備博物館檔次，並且在組合觀看中獲得到國家機構的有力保證！因此，當著力蒐集此種檔次的張大千畫作，以求得個人收藏境界的再提升。
由此組合觀看再細思考，策展人的展示思維與意圖，顯然已經超越博物館作為一所教育機構存在的核心價值，轉而將教育的定義，藉由畫作身分加以多元的詮釋—策展人以囊括私人收藏的展出方式，企圖教育收藏家認識張大千的真跡。對有志從事藝術投資者來說，這一批陳列在牆上的畫作，無疑就是一道明白的界線，共同規定出從事藝術投資時，不可忽略的範圍與標的，並且經過了國家機構的有力保證，足以成為區分雅俗的標準。換而言之，這一批出現在國家歷史博物館的張大千畫作，乃著力確保了此一雅俗的界線的存在，不致因市場上流通的贗品，日趨模糊。
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左，圖3 / 張大千，《墨荷聯屏》，款1945，紙本，358×596㎝，國立歷史博物館
右，圖4 / 張大千，《丈二荷花》，款1982，紙本，340×152㎝，台北私人收藏
與此同時，各地舉行的拍賣會則反其道而行。拍賣公司實踐展示的主要目的—無不是希望展品在規定的日期內達到百分百的成交率。觀察某拍賣目錄內頁中出現的張大千（圖7）。兩側對聯，｢隨珠趙璧合神異，珊瑚碧樹交枝柯｣張氏另於上聯落款云，｢承賓世兄、叔濤女士吉席｣。落款處寫下的場合與相得益彰的聯句，種種都表明這是張大千為了某次婚宴而作的對聯。然置於兩側對聯間的則是一幅《松壽圖》，張氏意將畫中人物喻為長壽的松柏，以在壽宴的場合中發揮妥善的效用。拍賣目錄不分婚宴、壽宴的使用脈絡，將這兩件作品集中呈現，組合成一頁富麗堂皇的畫面，企圖提升買氣。相較於前述歷史博物館選擇單一主題｢墨荷｣集中呈現的作法，拍賣公司對於展示之擇用，多少流露出其追逐成交率的野心。
面對拍賣公司唯利是圖的野心，這當使得投身市場者更加謹慎地選擇投資標的。然許多的拍賣業主卻無力對中國藝術品，特別是書畫提供「有力保證」。
拍賣公司無力擔保真偽，形同對此問題抱持開放的態度，無預設立場；這，著實給了從事藝術投資的買方相對靈活操作的空間，買方得以單憑個人主觀，選擇落槌成交的標的。毋怪乎，會中亦時常看到另一種團體或個人，如同過去囂張問鼎中原的楚莊王，出手多不遵循正常的規範，以鉅額資金投注於特別的拍品，｢跌破眾人眼鏡｣、 ｢打破市場行情｣，而在鉅額的成交價背後，此舉亦殘酷地說明，所謂的雅俗其實並非不得逾越。
而正是在各大拍賣公司無力對拍品提供保證的情況下，資金乃得以持續發揮效力，進而破壞在博物館中向來嚴格鑑定藝術品的傳統；面對蓬勃發展的藝術市場，如何在其他領域另闢戰場以維護雅俗間的界線，勢將成為每位著意標舉品味的收藏家們無法迴避的問題。
今日，「張大千用色資料庫」的成立，可能就是個隱然成形的戰場，然其中左右真假，參雜的變數，一如文中所述。是否，此一雅俗的界線得藉由對資料庫的操作而日趨鮮明，最終使得特定團體或個人成為後世難以企及、超越的收藏家，我們拭目以待！
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圖5 / 陳列於拍賣目錄內頁中的張大千作品
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