藝評文章 Critic of Art
撰文 / 攝影 ：場諭
上周二(5/27)剛結束為期短短5天的『Art Solo 14，藝之獨秀』亞洲新型態的個展型藝術博覽會，此藝博會由畫廊協會主辦，是第一場個展型的藝術博覽會，採以聯合各展形式，由各畫廊、單位更聚焦完整的呈現藝術家創作脈絡，更是透過各畫廊長期與藝術家互相輔佐，耕耘藝術經紀、加深藝術產業脈絡，拉近大眾與藝術的距離，從對藝術的玩味欣賞，到反觀自身的心靈對話，將收藏帶回原點，提供藝術收藏家與各界朋友，精選的年度藝術展現。
首場『Art Solo 14，藝之獨秀』共有41間參展畫廊，精選30件參展作品，從平面繪畫、錄像、雕塑、複合媒材等各類媒材，藝術家從新銳至大師精品，每一件作品皆是交織每位藝術家的生命經驗、歷程的結晶。藝術與生活息息相關，藝術家總是藉由創作將生活感動影射其中，每件作品都包含了藝術家的生命靈魂與生活感動，值得用心欣賞。
而這次主辦單位畫廊協會特別為了文化部每年徵選的『Made in Taiwan—新人推薦特區』規劃『MITs臺灣製造特區』，邀請了策展人林文珊精選MIT入選的藝術家進行回顧聯展，本次參展藝術家包含張恩慈、高雅婷、張永達、康雅筑。文珊從創作者們的生命經驗、青春心眼出發，討論其作品中所映現與現實交織的內在生命之間的關係。高雅婷的異地生活經驗，觸動她於創作中進一步思索自身文化認同，不同於自己生長土地的臺灣，其國家、人們對於文化的認知及其對生命的影響，反思自己，更清楚看見自己在成長過程中，家庭、學校、社會所帶來的文化衝擊；張恩慈以針線縫繡的美學表現，將西方童話主角帶到人間，西方童話世界中的角色總是美好的呈現在我們的腦海中，藉此強調真實世界中充斥著人們的各種欲望，每個人也是漸漸在不斷成長的歷程中，越來越接受自己的真實樣貌；311東京大地震的親身經歷，讓張永達以不同方式看待資訊、媒介，並藉看似極為理性的作品挑戰世人的審美方式，其數據蘊含的深刻意義，也需要你的親自體驗、細細品味；康雅筑觀察到全球化語境下，臺灣至全球的社經狀態，也關注異國文化之間的差異，藉由錄像作品『澎呀湃』隱喻現代人之於社會現實狀態裡，泡沫化等問題的思索，置入創作。
策展人林文珊：『本次希望採用另類輕鬆的界面將四位藝術家共同點指出，一邊訴說欣賞當代藝術的門道，把觀看藝術創作時最本質原始的快樂感，解放回來。』本次參展『MITs臺灣製造特區』的年輕藝術家們，各自用自己的方式詮釋內化後的生命歷練，以及文化底蘊，面對著殘酷的現實，用何種語彙回應當代的你和我，展現青春笑顏的真實光芒。
圖說：策展人文珊與現場觀眾解說藝術家張恩慈作品意涵。
圖說：藝術家康雅筑雕塑作品《時運寵兒》。
圖說：藝術家高雅婷作品《我愛美國‧美國愛我》與臺灣製造特區參觀後休息的民眾。
圖說：藝術家張永達與參展系列作品《Seen/Unseen》。
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