藝評文章 Critic of Art
文：場諭
英國百年經典陶瓷品牌之一，普爾陶坊（Poole Pottery）中的戴爾菲思（Delphis）系列作品，其繽紛大膽的用色，以及寫實又抽象的馬蹄、幾何線條，歐洲城市規劃的圖案，道出1960年代的歐洲把生活用品轉換為藝術裝飾品的故事，在當時歐洲人爭相購藏，形成了一股風潮。「普爾陶坊」是英國的一間百年陶藝公司，「普爾陶坊」自1960年開始生產製造與商業量產迥異的陶器，鶯歌陶瓷博物館的「沉靜於陶－60年代英國普爾陶坊經典展」，將展現本展策展人格蘭翰.芬奇（Graham Finch）長達4年收集的普爾陶坊「戴爾菲思（Delphis）系列」共155件作品。
戴爾菲思（Delphis）原名為工作室（Studio），是由設計師羅伯特傑菲生（Robert Jefferson）所開發，此系列的幕後功臣還有設計師湯尼莫里斯（Tony Morris）和資深拉坯師蓋伊斯德南（Guy Sydenham），設計師湯尼莫里斯在設計上別有用心，其中馬蹄圖案廣受女性上釉師採用，拉坯師蓋伊斯德南在造形上不斷創新，鼓勵陶藝師在手拉花瓶上雕刻幾何、抽象的圖案，隨後坯體被施以各式各樣的釉料，而與當時其他公司政策不同的是上釉師得以自由創作每件作品。一只直徑40公分的圓盤要價當時英國工人平均月薪的一半，早期工作室系列的產品十分熱銷，於是陶坊增產數量，並在1966年加上造形編號以刺激回購率，許多花瓶和盤子都得以外銷至全球。然而在1970年代早期，陶坊決定限定使用較穩定的釉料，並且由於大眾品味在那十年間的轉變，戴爾菲思系列最終停產。本展的策展人也是展品的提供者是現年60歲的英國人格蘭翰.芬奇，格蘭翰自19歲開始收集各式古董，並對藝術燃起興趣，格蘭翰的第一件戴爾菲思系列作品是於90年代早期購得的紅橘釉彩飾盤，購買該飾盤的理由是蒐藏家的黃金規則：「買吸引你的！」，而這件盤子恰與他19歲時蒐集的歐洲20世紀玻璃與陶瓷相得益彰；但其實格蘭翰一直到幾年前才開始對戴爾菲思系列著迷，購藏便轉向於60年初，該時期戴爾菲思系列在釉料上較具實驗性，部分作品表面還有普爾迷所稱的「橘皮」質感。戴爾菲思系列每件皆為獨一無二的手繪作品，格蘭翰：「這是我首次以個人名義策展，多年的收藏大致可看出當時釉色變化的脈絡，色系從灰暗轉至明亮，大家可以細細品味。」
鶯歌陶瓷博物館「沉靜於陶－60年代英國普爾陶坊經典展」展場一隅。
（鶯歌陶瓷博物館供圖。）
《35公分圓盤》
35公分大淺盤，由卡洛琳芭蕾特（Carolyn Bartlett）於1966年裝飾。
（鶯歌陶瓷博物館供圖。）
《40公分長瓶》
造形編號85號雕花花瓶，由安琪拉薇柏（Angela Wyburgh）約1966-1968年間裝飾完成。
（鶯歌陶瓷博物館供圖。）
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