藝評文章 Critic of Art
採訪/ 撰文：場諭
臺北國際藝術博覽會Art Taipei 2013是亞洲藝術展覽會中歷史最悠久的藝術展覽，社團法人中華民國畫廊協會耕耘20年的展現，也是臺灣具象徵性的大型藝術展，提供藝術家與藝術市場創造平台，更協助亞洲畫廊與國際畫廊，及藏家、媒體多元交流的管道。今年參展的148間畫廊中有五成以上參展畫廊來自國際，78間海外參展畫廊國別包含日本、中國、香港、韓國、菲律賓、印尼、新加坡、法國、德國、希臘、比利時、西班牙、瑞士、英國、美國等共計15國。
從繪畫的本質談起，水彩畫是一種對一般人來說較陌生的類型，儘管它是一個如此平易近人的媒材，但對於一般人來說，它就像小孩在塗鴉時會使用的顏料，似乎較難將它與具有高收藏價值的藝術品相提並論，事實上，要將水彩畫好，需經過非常長時間的練習，才能夠運用自如，尤其，"水"具有高度的"不確定性"，因此，要掌握好水份與色彩，相對需要很強的繪畫技巧。以林經哲的畫作為例，端看其畫面中，處理雨景裏頭的空氣感時，筆端帶出的水份，畫紙與水量、顏料的完美交融，比起不透明的油彩、壓克力，更能顯見使用水性媒材的藝術家，其宰制畫面的控制力與功力；相較於許多藝術家選擇使用油畫來創作，高階創作的水彩畫，難度其實更高，且使用水彩創作的彈性亦很大，它可以做精緻完善的細節描繪，也能夠渲染出大面積如壯麗山水般的畫面，這亦是水彩迷人之處。
水彩畫始源於歐洲，一開始是使用水調和彩粉作畫，臺灣的水彩畫，經由當時許多臺灣日治時代的畫家，努力推廣至今，更應延續。石川欽一郎，是臺灣近代西洋美術的啟蒙者，同時也是臺灣學校美術教育的開創者，讓臺灣學生得以接觸西方美術教育，與其學生李澤藩、藍蔭鼎等及前輩畫家劉其偉、席德進等的共同倡導之下，畫作題材以臺灣鄉土、原始藝術、自然山川等為主，歷經八十餘年，為臺灣水彩畫開創歷史光明的一頁。而如今2013年後的今天，看見水彩界的新秀―林經哲，以不拘古鄉土路線，獨取材自當代都會，他的成果說明了水彩這一媒材表現的潛力，其實不在油畫之下，能入選Art Taipei 2013無疑是對林經哲個人成就的一項肯定，經哲在展會上的畫作《城市的雨言》令人傾心，很高興這次有機會專訪一位自己欣賞的畫風的藝術家，而且是水彩！因此我僅抱持著這一份喜愛藝術的單純、美好，又期待的真誠心情，準備這次與藝術家林經哲的專訪。
這天天氣微涼，雲層稍厚，但無雨，很有秋意，我們相約在溫暖的彩色『Changee café延吉小屋』，特別請店長星星幫我們保留了，旁邊較有獨立空間的沙發區，感謝星星的協助，也感謝這天清靜的小屋，讓我們共享了一個美好、順利的午後。
今天也是與經哲的初次見面，經哲散發出一種溫文儒雅、謙恭有禮的氣質，且也很親切，一開始我們先聊了聊彼此的背景與對藝術的看法，或許因自身背景，且也關心藝術，所以，自然如朋友聊天般的開始了訪談。
從國小即開始習畫的經哲，從未間斷過，至國小、國中的美術班，到師大附中美術班，北藝大美術系，至今回到了師大美研所，從小便對水彩有著濃厚興趣的他，聊起了習畫過程，眼神與語氣中散發出熱情的經哲說：『因為水具有無法控制的特性，因此手感很重要，所以需要每天畫，當水彩筆一沁濕並染色後，就不能停，所以，必須對於水彩的繪畫技法非常熟悉；同時也因為水的不確定性，享受到了畫水彩的最大樂趣！』心懷感恩的他，也不忘提及啟蒙恩師與一路上陪伴、支持自己的家人，以及從國中至高中時期一直默默的，與自己在繪畫技法上相互切磋的同儕，也因為有了他們的鼓勵、教育、競爭、陪伴，才成就了今天藝術圈的新星林經哲。經哲：『因為有他們，我才能走到這裡。』
當然，要有今天的好成績，自己背後必須下的功夫是非常重要的，經哲提到：『想到小時後練習的那段時間，真是廢寢忘食，一直畫、一直畫，非常非常的努力…』；當談到在習畫的過程中，影響自己最深的人時，他即提到國中時的啟蒙恩師，也是一位臺灣知名的前輩水彩畫家，那時的經哲在不斷練習的過程中，一度因為模擬老師的畫風，而有超過5年以上的時間，畫風都與老師十分相似，一直到進入了北藝大，開始使用壓克力顏料來畫，才漸漸轉變了水彩畫風無法走出老師影響的窘況；然而，四年的大學光陰，沁在校方強調創新的教育體制之下，不斷嘗試使用壓克力來表現希望呈現的畫面，卻不盡如意，最後，仍回歸了水彩的懷抱，幾經嘗試新媒材後的經哲認為，還是水彩最能呈現出自己心中的那種水份、色彩、光與空氣交融的美感！大學畢業後的經哲，便回到師大美研所就讀，在校期間也受到了師長、同學的許多協助，讓求學過程順遂不少。如今獲獎無數且又進入『Art Taipei 2013台北國際藝術博覽會』的林經哲，仍感念在自己人生中，民國百年時獲得的第一個大獎『全國美術展』水彩類金牌獎，這個獎項對林經哲來說意義非凡，也是讓經哲受到晴山藝術中心關注的起點，經哲也侃侃談到這次在Art Taipei 2013展出的主要作品《城市的雨言》與當初全國美展的獲獎作品《城市雨調》之間的演進，現在的他，開始注重追求畫面中線條、區塊上的幾何關係與彩度的美感表現越趨成熟，無論是視覺焦點、色彩上的運用、物體區塊與水份及色彩間的呈現等，不同於以往的迷濛之美，現在的作品更增添了一種具有張力的力量之美，但其中卻又不失那份仍然溫柔的詩意；經哲也提到，未來希望能夠持續以水性媒材，嘗試追求更多不同題材的創作，例如人物等。
圖說1、《城市雨調》藝術家林經哲於民國100年『全國美術展』獲水彩類金牌，同時於國立臺灣美術館展出。
圖說2、《城市的雨言》為『Art Taipei 2013台北國際藝術博覽會』晴山藝術中心藝術家林經哲展出主要作品。
圖說3、藝術家林經哲與作品合照，攝於Art Taipei 2013展場。
對於未來人生的規劃，林經哲除了不斷的持續創作外，也希望能夠教人習畫，培養一般人對水彩畫的興趣，以及倡導對於保存水彩作品的基本常識，經哲談到保存時提出：『一般藏家較少選擇水彩作為收藏類型，是因為他們都認為水彩畫易受潮、氧化，因此較難長久保存，但其實在作品本質狀況良好的前提下，以正常情況存放，水彩畫可以與油畫一樣保存很久。』其實，水彩畫只要畫家在創作時使用良好、適宜的水與顏料，及正確的專業作畫方式，且在通風、光線適當的環境下畫，作品保存百年以上不是問題，就像現今大英博物館內，仍保有18、19世紀時，色彩鮮明的大師水彩畫作。場諭認為水彩畫真的很迷人，它可以很乾淨、甜美、夢幻，也可以很深沉、膠著、帶有重量，是一種相當親民，也具有高藝術性的創作媒材，希望臺灣未來有越來越多如林經哲一樣，持續以水彩創作的新生代藝術家們，讓臺灣藝術界中，水彩這相對弱勢的類型，能夠得到更多支持與鼓勵，讓更多人看見水彩的美。
圖說4、《雨映》2013
圖說5、《城市之泉》2013
圖說6、《另一種視界》2013
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