藝評文章 Critic of Art
撰文 / 攝影：場諭
「隨時走路，即時在場」張照堂自高中時拿起相機開始拍照，至今超過50年的影像創作生涯，未曾停止，作品涵蓋攝影、電視片、紀錄片、劇情片等。今天是攝影家照堂老師在北美館「歲月 / 照堂1959-2013影像展」的最後一天，展出自1959-2013年創作至今的400餘件攝影作品，8部紀錄片與電視影片，同時也展出1960年代照堂老師參與「詩畫展」等深具實驗性的裝置作品，以及一些攝影原作、繪描、塗鴉、札記、拼貼等，也包括主編臺灣攝影家文稿、書、影像海報等。在2013年的倒數第三天，跟著71歲的照堂老師導覽這次完整的回顧展，實具意義。
圖說：張照堂老師現場導覽
「歲月 / 照堂1959-2013影像展」展覽依照創作時間順序及作品內容，規劃六項主題，包括「少年心影」1959-1961、「存在告白」1962-1965、「裝置 / 塗鴉 / 原作」1966-1986、「社會記憶 / 內心風景」1970-2005、「數位發聲」2005-2013、「歲月容顏」1962-2013。完整呈現張照堂的影像美學成就，與在臺灣攝影與影像發展脈絡上，承先啟後的貢獻。
在張照堂高中的少年時期，從學校、街道、農村、工地、河岸、海邊、動物、孩童、行人、工人、農人等，以及各行各業的工作群樣貌，初步啟動了他對庶民題材的關注和興趣。此時的他，以一種「在場」卻「旁觀」，冷靜但不疏離，卻也不介入的特質，充滿著對世界的期待及困惑，年輕易感的心靈及自生自覺的幽微感傷。鄭桑溪、張才等臺灣攝影前輩，成為此時張照堂跨入攝影界的啟蒙導師。大學後的他開始接觸藝術創作，開始吸收西方現代主義，以及存在主義、超現實主義，類型包含文學、繪畫、劇場、音樂，社會現實感、時代虛無感的文學作品或超現實的畫作，都帶給他極大的感動，並開始"利用"影像宣洩在當時，精神上的苦悶、壓抑等負面情緒以及思想；張照堂老師形容自己：『當時像一匹「孤獨的狼」，叫喊出一股叛逆的創作能量。』
1966年「跨界」，《劇場》季刊、「實驗短片展」、「現代詩展」、「不定形展」等深具實驗性的藝術展演都可以看見張照堂投入的身影，現場展出的其中一件《未完成》創作形式是以畫布為框架，平置於臺架上，上面放著許多燒成焦黑的書報紙灰，紙張燃燒後，產生另一種質感及無法定形的形狀。他視灰燼為雕塑材，灰燼是一種物像的消融，但也是另一個可再被塑形的物，挑戰傳統物質性與永恆性的觀念，這在當時是很前衛的藝術創作形式。
1968年進入中視新聞擔任攝影記者，展開13年的攝影報導，並參與帶狀節目《新聞集錦》的拍攝製作，開始深入接觸社會人群，也製作許多民俗紀錄的電視節目，試圖將鄉土風情、民間習俗與西方音樂結合。也廣泛接觸寫實風格的文學、電影，多面向的思考、想像；隨著社會閱歷的逐增，攝影從「自我內心」走入「外在觀照」，用像機捕捉庶民生活的情景及矛盾，及臺灣味道的景觀、感覺等，各式各樣的民間樣貌。此外，張照堂也製作民間文化、生活藝術相關的紀錄片，《芬芳寶島》、《王船祭典》、《紀念陳達》、《美不勝收》、《映像之旅》等。1980年，他以《古厝》與《王船祭典》兩部紀錄片，分別獲得金馬獎最佳攝影與金鐘獎最佳攝影與剪接獎。張照堂：『我喜歡在拍片現場拍照，因為那總有一些奇奇怪怪平常不會有的人物，那樣的畫面是非常超現實的。』並於1971年參與「現代攝影九人展」，與九位攝影家，胡永、張國雄、周棟國、郭英聲、謝震基、葉政良、龍思良、凌明聲、莊靈，共組「V-10視覺藝術群」，以排除傳統與沙龍攝影為宗旨，追求不守舊且現代前衛的攝影表現形式；3年後，張照堂舉辦「攝影告別展」，向年輕時代較為灰色抑鬱且不確定的攝影方向告別。
導覽過程中，張照堂老師時常提到，自己拍照是很隨機的，在「社會記憶轉向內心風景」豐富的人生經歷，內化後的能量，隨機移動、攝影捕捉，傳達出一種生命的隱諭。走到最後，慢慢的，我們似乎與照堂老師遊歷了一次他的人生歲月，老師的作品總是傳達出一種悲觀的基調，但，巨大的悲觀不妨礙巨大的熱情來展現自己悲觀的視界，這是一種藝術家的特質，也是用來對抗自己內心與世界交流的形式。
張照堂：『我沒有什麼特定的拍攝主題，如果真要講，就是整個人生吧！人吧！這主題很大吧！我不會給自己定一個很小的題目…』
如果我們仔細閱讀，目不轉睛的瞪著一張臉孔，每一張臉孔都市自我完成的歲月雕刻。隱晦的、執著的、勞碌的、傷感的、寬容的、宿命的…他們各自刻在自己臉上，在快門落下前，我注視著他們，快門落下後，他們開始注視著我。我們彼此互望，視線焦點連成一線。每一張臉孔並不是等待被觀看的，他們也看著你。歲月流逝，容顏猶在，他們無休止的瞪著你，你能怎樣？他們看著你呢…―張照堂。
圖說：張照堂老師與現場民眾互照的有趣畫面
部份資料參考：臺北市立美術館、維基百科。
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