藝評文章 Critic of Art
文：吳長諭
圖：臺北市立美術館
以藝術對話，豐富對臺灣的想像
義大利威尼斯雙年展（La Biennale di Venezia）自1895年至今年已122歲，是一個擁有上百年歷史的藝術節，是歐洲最重要的藝術活動之一，並與德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）、巴西聖保羅雙年展（Sao Paulo Art Biennial）並稱為世界三大藝術展，且其資歷在三大展覽中排行第一。
2015年第五十六屆，逢單數年之美術雙年展比照以往慣例，與今年一樣由臺北市立美術館進行策畫，5月開幕，展至11月，展期約半年，2015年「臺灣館」首度比照歐美國家模式，由單一藝術家的個展代表臺灣參展；第五十六屆參展的藝術家呼應身為「臺灣館」的「普里奇歐尼宮」原是威尼斯舊監獄的本質，推出一系列攝影及錄像作品，探討戰後臺灣社會在西化過程中的時代氛圍與特殊情懷，並回應臺灣近百年來的政權更迭歷史。今年第五十七屆提名會議延續2015年單一藝術家參展策略，後設提問國際展演政治的「臺灣館」定位。此次提名作業除順應國際運作機制外，集體進行臺灣對應全球展演策略的多邊討論，委員積極建議啟動國際對話機制，以豐富現行歐美語境中對於臺灣的想像。經吳瑪悧、李玉玲、胡永芬、高千惠、郭昭蘭、陳愷璜、陳慧嶠、黃海鳴、龔卓軍，共九位提名委員反覆交叉辯證，最後以高度共識推薦謝德慶為代表藝術家。對於本屆提名，北美館館長林平表示：「謝德慶不只是臺灣人，更是在高度體制化的時代，用身體及其表演性探尋存在價值、抗拒僵化系統和關係，或演繹其無效性的世界公民。臺灣館承提名團的期許，舉薦謝德慶及其具多重隱喻性格的行為藝術計畫，不只見證其創作的時代先見，更對照普世焦慮，提供回視個體存在的生命政治。」
誠實面對自身個體存在的生命態度「do time」
北美館邀請與謝德慶長年合作之獨立策展人亞德里安•希斯菲爾（Adrian Heathfield）出任本屆臺灣館策展人。希斯菲爾自90年代末即投入謝德慶行為創作研究，獲學界共鳴，引起國際藝壇對謝德慶藝術實踐的重視。身為知名英國策展人及作家，希斯菲爾專注於時基藝術（Timebased）的研究，包含現場藝術（Live Art）、舞蹈，以及實驗劇場等領域。
本屆代表藝術家謝德慶展名為《做時間》（Doing Time），不僅指向謝德慶生命作品中的長時間性延續，更反映他個人哲學及創作歷史；「Doing Time」亦是雙關語（英文「do time」意指「服刑期」）。
謝德慶1950年生於臺灣屏東，美籍台裔藝術家，現工作及居住於紐約，成名於國際。他曾非法移民十四年，直到1988年獲得大赦。1974年跳船偷渡美國，1978年開始五件觀念前衛的「一年行為表演」，以身體及時間作為創作元素，探討人類存有課題中，關於自我封閉、行為界線、生命底線、身體制約等議題，透過藝術與生活的同步，強力且深沉地辯證存在的本質。謝德慶坦言自己不擅長念書，高中就退學，但他用自己的方式，去了解生命。1974年因嚮往作為世界藝術中心的紐約，偷渡美國，到紐約後才發現生活不易，那時的謝德慶每天洗碗十二小時，還談什麼藝術？非法移民、語言障礙、文化衝擊，隨時要擔心被移民局抓走。謝德慶認為藝術和生活的關係是緊密的，但是藝術經過了轉換，而不是生活的直接再現。身為行動深沉、語言簡練的實踐者，謝德慶以極為淺白的言語解釋自己的藝術實踐哲學：「生命是生命徒刑；生命是渡過時間；生命是自由思考。」2009年紐約現代美術館（MoMA：Museum of Modern Art）系列行為藝術研究展中，謝德慶以「一年行為表演1978－1979」（籠子）展出，《籠子》即是靜默不語的狀態中於一個籠子中完成；同年受古根漢美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）邀請展出另一件作品「一年行為表演1980－1981」（打卡）。在《打卡》這件作品裏，二十四小時不間斷地重複一件事情，周而復始一年，這裡包含了工作和生活，不製造「產品」，只是每小時地標註時間。這當中有一種哲學層面的思考，有時候你對抗命運的方式，就是盡力地去做荒謬的事情。
對於臺灣館的策劃，策展人希斯菲爾表示：「此次能有機會將藝術家畢生橫跨年代、疆界及藝術命題的力作，凝聚策畫成一個歷來最具廣度與深度的謝德慶展覽，確實令人無比期待。對一位能坦蕩面對活在所謂社會邊緣的生命本質，深刻體悟『生命刑期』(doing time)意涵及代價的藝術家而言，座落在威尼斯總督宮前屬監獄普里奇歐尼宮邸，提供了一個不言而喻的絕佳展覽場域。」
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