全球藝評 Art Critic

圖00:專題封面圖(圖/  徐欽盛 攝)

藝術的美往往可以透過形式或內容讓人領受，然而，這些大部分都只建築在悟性與理性的思維之中，如果藝術能夠突破形式與內容限制直接感動人人心，這樣的美麗是非常具有穿透力而且令人印象深刻。國家兩廳院在2015年秋天特別推出《舞蹈秋天Dancing in Autumn》一系列集合中外菁英舞團的接力演出的節目。今年的《舞蹈秋天》主題特別訂為「我舞‧我感動」，國家兩廳院藝術總監李惠美8月10日在宣告記者會上特別表示，這個「舞」可以是舞者、編創人或是觀眾，希望能打破民眾對於舞蹈是很難懂的局面，拉近藝術與民眾的距離。以下，我們將透過這次《舞蹈秋天》所邀請的國內表演舞團三名代表，分別是雲門舞集創辦人林懷民、舞蹈空間藝術總監平珩以及新生代編舞家黃翊，一起來詮釋讓他們感動的藝術是甚麼，以及他們將如何呈現精采的舞碼，好讓觀眾也能一起感動。

圖說01：國家兩廳院藝術總監李惠美8月10日在宣告記者會上特別表示，國家兩廳院規畫《舞蹈秋天》系列節目，希望能打破民眾認為舞蹈是很難懂的局面，拉近藝術與民眾的距離。〈圖/徐欽盛 攝〉

雲門舞集「煙」與《追憶似水年華》

圖說02：林懷民表示，「煙」是一部充滿著回憶往事的作品，甚至還運用一隻黑豹來影射充滿著不詳、撲朔迷離象徵。〈圖/徐欽盛 攝〉

雲門舞集這次將推出2002年創作作品「煙」，據林懷民表示，「煙」當年一演出之後，瑞士的蘇黎世芭蕾舞團就來邀約，到了2004年，雲門還授權瑞士蘇黎世芭蕾舞團演出，後來，「煙」這部舞作就被蘇黎世芭蕾舞團多次演出，甚至已經變成該團的招牌作品。「新蘇黎世報」曾盛讚：「林懷民的《烟》有本事讓觀眾沈醉在長達一個半小時，生動而絢麗的憶想世界。」到底林懷民是如何辦到的呢？在記者會上，林懷民坦言這部舞作的發想跟《追憶似水年華》這本書有關，當年他就發誓一定要將這本書看完，因此就產生了這一部充滿著回憶往事、往事如煙的作品，甚至在夢裡還出現了，用來影射充滿著不詳、撲朔迷離象徵的一隻黑豹。

圖說03：雲門舞集「煙」這部作品當年一演出之後，瑞士的蘇黎世芭蕾舞團就來邀約，到了2004年，雲門還授權瑞士蘇黎世芭蕾舞團演出。〈圖/國家兩廳院提供  攝影_劉振祥〉

舞蹈空間《迴》與譚盾

圖說04：平珩形容《迴》這部作品產生的過程，就好像她手裡所拿的紙花一樣，剛開始型定了很簡單，可是當她要將它一層層地剝開，難度卻是非常地高。〈圖/徐欽盛 攝〉

一本書可以感動一位編舞家創作舞碼，同樣一位多年熟識的老朋友也能激發一起合作舞作的動力；舞蹈空間藝術總監平珩30年前在紐約念研究所的時候認識了知名的作曲家譚盾，2011年他們在荷蘭阿姆斯特丹重新碰面，開始了《迴》這部舞碼的討論與創作，平珩在記者會上特別指出，在這四年多來，她與譚盾談了許多發覺他是一位發常有想法與創意的音樂家，而且每次談的結果都不一樣；而《迴》這部舞碼平珩不僅找來了譚盾在音樂上一起合作，同時也結合台灣編舞家楊銘隆與西班牙編舞家伊凡‧沛瑞茲的舞蹈創意，還有英國Cryptic的導演與設計以及香港的表演者，整部作品合作的範圍跨越了6個國家，包含10位創作者。平珩形容這部作品產生的過程，就好像她手裡所拿的紙花一樣，剛開始型定了很簡單，可是當她要將它一層層地剝開，難度卻是非常地高。平珩坦言，《迴》這部舞碼是她有史以來用力最深，困難度也最高的作品，希望將來可以持續在許多的地方演出。

黃翊的舞蹈異想世界

圖說05：黃翊表示，在《物》這部舞碼中，他將把物體的聲音與人體做個交換，當他在敲擊另外一位人的身體時，就會聽到像是壓縮紙張的聲音，產生很特別的舞蹈效果。〈圖/徐欽盛 攝〉

「有時候人在對待人的時候就像人在對待一個東西一樣，我們就像是另外一個人的東西，甚至有時候對待人還比東西還不如。」這是台灣新生代編舞家黃翊對於這次將推出的新舞碼《物》創作理念的闡述。至於將如何透過舞碼來詮釋，黃翊表示，他將把物體的聲音與人體做個交換，當他在敲擊另外一位人的身體時，就會聽到像是壓縮紙張的聲音，對於如此的聲音與動作的配合設計，黃翊認為，這樣的實驗室非常特別，而且他個人也非常喜歡。除了《物》這部舞碼將在《舞蹈秋天》呈現，黃翊也將帶來另一部實驗作品《地平面以下》；對此，黃翊表示，當我們看到地板上水的倒影時，那個倒影或者影子裡面其實是另外有一個世界，他強調，影子是最接近人靈魂的形狀，如果我們可以摸著別人的影子時就可以聽到他在想甚麼。甚至，把牆壁上的影子與真正的影子融合在一起的時候，是可以產生出不同的變化，那樣的情景比較類似人內在的思考的樣子，黃翊坦言，當人的影子與影像的影子牽連在一起的時候，其所產生的力量是蠻大的。

圖說06：黃翊認為，把牆壁上的影子與真正的影子融合在一起的時候，是可以產生出不同的變化，那樣的情景比較類似人內在的思考的樣子。〈圖/國家兩廳院提供  攝影_胡鑑〉

要感動別人之前必須自己先被感動

透過林懷民、平珩以及黃翊這三個世代的編創舞家，我們看到了感動他們創作的源頭，可以是一本書、一位多年前認識的老朋友或是一個人對待自己與他人的心理感受。這樣的藝術的創作其實是打破了藝術固定的形式或內容，實在值得觀眾再三玩味，而我想這也是現代舞蹈迷人之處；畢竟「要感動別人之前必須先讓自己被感動」。林懷民、平珩以及黃翊這三代編舞家雖然創作的舞碼內容都不一樣，但在「讓自己先被感動」這件事上他們的確都做到了，當觀眾設身處地進入編創人的想像空間裡，相信在舞蹈表演中就能重新找到自己，而自然感動當然更是不在話下的。