藝評文章 Critic of Art
畢卡索曾表示：「每個孩子都是藝術家，問題在於如何讓長大後還是藝術家？」
米羅也曾說過：「小孩子看我的畫會比大人更懂。」米羅是用一種與兒童心靈更為接近的童真在繪畫，他認為每個孩子都充滿想像力，大人的理性思考，有很多綁手綁腳的思維，所以往往沒有孩子那般天真。
為什麼曾是兒童的我們，在成長過程中會漸漸喪失創造力和想像力呢？為什麼有些成人藝術家的作品會反璞歸真，充滿童趣呢？
兒童的創造力
美國發展心理學家Howard Gardner曾在他的著作《藝術‧心理‧創造力》（Art, Mind. And Brain：A Cognitivc Approach to Creativity）試圖解答以上的問題。Howard Gardner現任美國哈佛大學心理學副教授，也是哈佛大學「零計畫」（Zero Project）的首席研究員，「零計畫」的設立是因為對藝術的學習與藝術能力的養成所知有限，因此將研究計畫稱為「 零 」，希望從零開始進行藝術教育研究以便改善藝術領域的教育。
Howard Gardner認為藝術學習是培養其他學科中的創造力的有效途徑，每個孩子都是潛在的天才兒童，只是表現的形式不同。Howard Gardner自1967年起，以研究藝術心智的發展心理學者，加入零計畫，1983 年他在著作《心智架構》（Frame of Mind）指出人除了語文智能和邏輯數學智能這兩種基本智能外，還有空間智能、音樂智能、肢體動覺智能、人際智能、內省智能、自然觀察智能，學校在發展學生各方面智能的同時，必須去發現每位學生都掌握某方面的突出智能，學生未能在其他方面趕上進度時，要引導學生運用其強項學習，而不是受到責罰，這就是他著名的「多元智慧理論」（Theory of Multiple Intelligence）。
對於兒童創造能力的發展，瑞士心理學家皮亞杰（Jean Piaget）曾經提到：「兒童思維活動就是全面運用自身的創造能力，從一個階段到另一個階段。」美國語言學家喬姆斯基則認為：「兒童自出生便具備了必要的知識，只是需時間將這些知識展現出來。」Howard Gardner在研究中發現，1到2歲的嬰兒已經開始能通過自己的感覺和行為直接認知外在世界。2至7歲的兒童逐步了解開始掌握周圍文化中的各種符號。並能透過語言符號與人交流。兒童會學著運用各種符號形式去表達自我，例如手勢、肢體運動到繪畫、陶土塑造、數字和音樂。5至7歲兒童都能在繪畫中展現極強的表現力，畫中的每一根線條、每一種形狀和形式都傳達了他們各種的內在情感，傳達他們理解的客觀世界。
所以嬰兒能用聲音玩耍，初學走路的兒童可以抓起掃把，假裝自己跨上一匹駿馬，在房中跳躍，幼齡兒童用積木搭建城堡，學齡前兒童用手假裝是火箭筒向月亮發射火箭，學齡兒童將自己裝扮成怪物、英雄或是公主，這些兒童運用想像所創造的絢爛世界，Howard Gardne更引用學者費恩（Greta Fein）的觀察，兒童之所以能接受更廣泛的東西替代某些實際物體，將這些替代物遠離毫無驚喜的純粹複製是因為：
1、物體替代（object substitution）：跨上木棍馬在房中跳躍
2、去情境化（decontextualization）：抓起一根木棍當作駿馬
3、集體符號象徵（collective symbolization）：一群孩子共同約定某物取代某物
兒童在遊戲更常常能啟蒙藝術，例如塗鴉啟蒙繪畫，隨性地哼唱則是音樂，隨著音樂自由擺動則是舞蹈，玩家家酒等角色扮演遊戲開啟了戲劇，一些語言遊戲例如繞口令、朗誦則是文學。
為什麼兒童在成長過程中漸漸喪失創造力？
只是Howard Gardner也發現一個令人沮喪的事實，兒童過了7歲後的若干年，他們開始遵守社會常規，甚至在玩耍時配合同齡夥伴，開始循規蹈矩。此刻兒童多將自己的繪畫侷限在忠實的模仿，有些兒童甚至不再繪畫。他們不再將各種領域的語言組合成詩意般的形象。
為什麼我們從小有美術課，但是我們很多人卻認為自己不會畫畫呢？這讓我想到一個故事：
一位爸爸買了一缸金魚回家教孩子畫魚，孩子開心地盯著魚缸，看著小魚游動始終沒有動筆，爸爸急了在紙上畫了一隻魚跟兒子說，你也趕快畫。於是兒子就拿起畫筆，畫了什麼呢？一些彎彎曲曲的線條。爸爸看了以後很生氣說：「這哪裡是魚？一點都不認真，為什麼不跟著我畫？」兒子說：「爸爸你畫的是死魚，我畫的是活魚。」
所以兒子利用線條表現了魚游動的特質。而且這些線條可能是在他愉悅的心情畫的。根據古德曼（Nelson Goodman）的理論，一幅畫若能夠顯示出具飽滿性、表現力的特性，才具有美學符號的功能。飽滿性是以粗細、陰影、結構表現出線條的各種潛質。而表現力則是表達具體的情緒、表情、情感時。如一幅畫能帶給人們一種悲傷、快樂、憤怒、優美等感覺，那麼它才發揮符號的表現性特質。
然而很多時候我們的美術教育都在訓練我們畫一些模仿性的東西，就像故事的父親，用自己的範例去指導兒童繪畫，缺乏去理解孩子內心真正感興趣的事物，每個兒童都有獨特的經歷與生活，對自己的世界有不同的認識，他們能自由想像、發現並創造他們想表達真實情感與內心世界的事物，而不是循規蹈矩的模仿。
真正的藝術創作是有情感的，是有個性、是有創造力，有想像力，是自由的。這些才是藝術的核心。好的藝術作品都具備這些藝術特質，很多時候成人教導出來的藝術作品，這些特質是減少的，甚至是消失的。藝術是個人主觀與獨特心靈的觀察，而不是毫無驚喜的純粹複製。
蔣勳有一次帶著澎湖萬安的孩子看米羅的畫，他並沒有直接告訴小朋友如何欣賞米羅的畫，而是他問了小朋友，他因為看不懂米羅，希望小朋友告訴他米羅畫了什麼？他記得有個八九歲的女孩說：「很簡單啊，這張畫是我每天回家的路。上學的地方是紅點，而家是黑點。蔣勳說：「她們上學的路不是柏油路，而是在草叢裡走出的彎曲小路，踏著夕陽的光，背著沈重的背包回家可能是她童年最深刻的回憶。」
這個故事其實也提醒我們，兒童能夠憑直覺感受到藝術作品傳達的情感，並且善於運用多種感官來感受和理解藝術，兒童能夠傾向通過想像和描述具體情節，來表達對作品的感受。大人不需直接用資訊引導他，而是給孩子與作品對話的機會，在這過程中，孩子能慢慢走進藝術。
大人者不失其赤子之心也
筆者曾在中國大陸的麗江東巴文化館裡，發現一本用納西文字寫的故事書叫做多煞煞吐（上圖筆者拍攝）的故事，讓我聯想到米羅說過，只有小孩子能看懂我的畫，總覺得納西文字也需要赤子之心才能讀懂得吧。
風格多變的藝術家畢卡索曾說過 ：「我曾經像拉斐爾那樣作畫，但是我卻花費了終身的時間，去學習像孩子那樣畫畫。」保羅克利、米羅也經常利用最簡單的圖形、線條來表現的繪畫，而他們的作畫方式，也恰好出現在兒童繪畫中，大概因為兒童觀察事物的獨特眼光以及作畫方式，讓他們十分羨慕，他們反過來向兒童學習，用最簡單地作畫方式有意識地借鑒兒童的赤子之心。
孟子也曾表示：「大人者不失其赤子之心也」這句話是說真正成熟有德行的人，即使功成名就、位高權重，仍能保持孩童般純潔、為善的心靈。我們隨著成長，在教育中累積了很多知識，慢慢在社會有一定的地位，可是我們擁有這些知識、名利，不等於擁有創造力。
兒童與成人藝術家的相似性是創作過程中自由、陶醉、專注投入、忘我，很快樂忘記時間的狀態，一種放鬆做遊戲的樂在其中，好的藝術家其實和兒童一樣不考慮功利性。近來隨著電影《小王子》的上映，原著作者安東尼‧聖修伯里再次提醒我們：「所有的大人都曾經是孩子，可惜很多人都忘記這點。」
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