藝評文章 Critic of Art
台北當代館首度策畫第一檔菲律賓藝術家個展,邀請菲律賓知名藝術家羅納德.溫杜拿,推出個展「菲常態:尋找家園」,呼應台灣許多來自菲律賓的國際移工面臨課題,於陌生國度生活、工作之重新適應與調整,延伸了家鄉vs異國這個主題,並開啓了台菲兩地之間多重的對話,讓菲律賓移工看到來自家鄉藝術家的展覽,也讓台灣民眾有機會認識菲律賓的當代藝術與文化。
圖1台北當代館展覽現場。(當代館提供)
串聯異鄉情感尋找家鄉寄託
羅納德.溫杜拿1973年生於馬尼拉,早期以繪畫創作為主,手法寫實又融合怪誕風格,著眼於當代館附近許多離家到海外打拚的菲律賓人,羅納德個展主題也多和「家」主題有所連結,例如全球化趨勢以及因經濟因素產生的遷徙狀態,對於離鄉背井的人來說,意義更顯得不同,而藝術家本人也因為工作關係,經常往返於世界各國,因此透過創作同時探討現代人流動和四處遊牧的工作模式。作品《同心協力》描繪小人物們幫忙搬家,最終共同完成任務的感人故事,平凡的小人物在藝術家筆下被奉為無名英雄般守衛家園。
圖2作品:Bayanihan同心協力_Oil on Canvas油畫_366x8.2x244, 2016。(當代館提供)
除了平面畫作之外,羅納德同時也透過裝置藝術手法呈現作品,由懸掛在半空中的人形飛機雕塑《空中飛人》和10座《尋找家園》燈箱式影像構成的空間裝置作品,藉由人體和飛機比喻不斷移動的個體,科技發明帶來了移動的方便性,也更輕易帶來與親友分離的焦慮。而透過在燈箱中蒙太奇式的影像拼貼手法,可見參與計畫的菲律賓移工在老家、在台灣的生活片段對照。
圖3作品:尋找家園3Finding Home 3_燈箱Light Box_111 x 137cm_2016。(當代館提供)
結合在地媒材開啟藝術對話
羅納德的創作汲取菲律賓的民間傳說和工藝傳統的精華,也多方吸取西方藝術經典,發展超現實主義風格,這次展出的作品更結合台灣在地媒材打造風格獨特的「竹亭」,散發出濃濃的熱帶風情,特別選用竹山產出的竹竿,除了發揮竹材彎曲特性,更因竹子可連結到菲律賓人具彈性且極富人情味的個性,台灣許多工廠、家庭、漁船等場域都有菲律賓移工的身影,羅納德特意以戶外廣場的這件作品向他們致敬,用以開啟台灣與菲律賓的藝術對話。
打造展場歡樂迷幻氛圍
羅納德作品中獨有的超現實主義風格,步入展間猶如走進絢麗迷幻的室內空間,羅納德的新作讓人眼睛為之一亮!外型可愛又詭異的「小蝙蝠人」在旋轉木馬上迎賓,加上人型式的馬、動物意象,有別傳統印象中的旋轉木馬以夢幻風格呈現,羅納德的旋轉木馬帶有歌德式的俏皮風格。然而不論是如童話般夢幻吸睛的旋轉木馬裝置、人形飛機雕塑,或是結合古典寫實技法和動漫元素的家園畫作系列,都是藝術家延伸了「家鄉」、「族譜」、「根源」、「旅程」及「歸宿」的想像,整體營造出的歡樂與迷幻氛圍,欲表現出現代人宛如游牧者、對於幸福追求的想望,觀者在欣賞作品的同時,可以重新找回愉悅與歡樂的心情。
圖4色彩繽紛的旋轉木馬作品展間照。(當代館提供)
此展覽試圖打破過去多數人對於菲律賓刻板印象,在藝術語言中我們看到一個不一樣的國度,充滿生命力的表現手法呈現,讓觀者可以有更多元的想像空間,跨越了文化的隔閡,透過藝術家以異鄉家園的議題再詮釋,為在地與異鄉開啟更嶄新豐富的視野,也為當代館開啟異國個展的新風貌!
圖5當代館廣場戶外大型彩虹裝置,作品傳遞來台奮鬥打拚的菲律賓遊子,可以將台灣視作第二個家。(當代館提供)
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