藝評文章 Critic of Art
藝術創作者的養成，可以從個人背景及創作作品中一探究竟，然而藝術創作者要跨越自身創作，成為一位藝文空間經營者甚至是管理者，則是需要相當的門檻。對於社會及不同藝術創作、產業趨勢的觀察，必定要超越個人意識形態的詮釋，要如何將不同藝術創作放在同個空間裡，或是將藝術更廣為傳遞出去，要懂得觀察及整合各方資源，可以說是相當不容易的，為大家介紹一位這樣的整合新秀，談談她如何身兼各角色，將既有資源作分配及規劃。
場域空間的一份子
談甘海蓉，可先從新樂園藝術空間談起，這個廣為藝術人知曉的場域空間，以藝術家自主與協力方式共同經營，強調藝術具實驗及當代性為創作精神，提供藝術家展示創作及對話之空間，並試圖突破空間限制，透過展覽策劃擴大藝術交流，提供台灣當代藝術的各種不同面向展現。
進入新樂園藝術空間第6年，一直到今年真正開始意識到自己屬於這團體的一份子，8月才接下新樂園藝術空間副執行長的甘海蓉，正扮演空間跨越時代交替、經營多樣化之重要角色，面對非營利宗旨，空間營運所需由會員繳交會費共同支持，然近年來出現成員更替速度快的問題，許多新銳藝術家僅因辦展覽而加入，參與期數短暫，藝術家之間易有溝通落差的狀況，難免有意見不合的狀況產生。為了改善經營的成效，近幾期的執行長制度，針對過去問題制定落實相關條例，希望能處理過往新舊成員隔閡，以加強團體向心力，維持空間的運作。
創作VS空間經營的角色串聯
身為藝術創作者，不同的媒材創作像是不同語言的傳達，複合媒材是甘海蓉目前的藝術創作主線，複合媒材沒有所謂的永久性限制，因此在作品展出過後，也可能再次被使用來創作其他作品。「不准．超過．這條線。」是甘海蓉在新樂園藝術空間七月結束的個展，她稱創作手法為「邊界描繪」，依所選取的對象物，尋找依附其上的「痕跡」，透過黑線描繪其邊框的動作，標示著這個區塊與依附體有所不同。於是，原本完整的單一對象物，表面出現了以黑線為邊界，大大小小的區塊彷若地圖，像是不斷在分化分裂。
圖1 邊界描繪創作過程(甘海蓉提供)
甘海蓉試圖以國家的概念傳達，呼應著人類出現以來的各式分化。各國有不同歷史文化背景及地理環境差異；卻面臨著相同的問題－人民之間因為彼此的差異無法互相包容，於是產生了國家內部的不斷切割。地圖上海洋與陸地的交會，國與國之間的邊界，引發自省:我們生存在有限的範圍內繼續畫地自限，無論經過多少次多少時間，歷史依舊會重覆上演。「邊界」本身的存在是模糊、中立的，從不歸屬於任何一方，卻一再地分化切割了這個世界。藉由蒐集來的廢棄畫布上累積的顏料和肌理，象徵著一個國家的歷史背景可能被塗改，但仍舊會若隱若現地在某些時候突顯出來。在覆蓋新顏料的過程中，總是會出現局部性地有所落差，這些落差就像每個族群間的差異，只有一點點色差也會被以黑線框邊標示出來放大檢視。
甘海蓉的創作體現出觀察者之細微，藉媒材的特性與社會現象串聯，與其經營的空間理念呼應，位處於嘉義市的曠谷咖啡就是一間結合精品咖啡、展覽、藝術教育之複合式空間，由社區替代空間的概念出發，串聯附近居民做擴散式推廣，亦讓甘海蓉的藝術教育背景有更多發揮的可能性，到曠谷的客人以社會人士居多，在店裡喝咖啡、畫張畫，藉由藝術創作釋放情緒，甘海蓉亦協助讓當事人經繪畫的語境作為心理分析的依據，讓當事人更了解自身狀況，面對問題和舒展情緒，對甘海蓉而言，不論是在曠谷的藝術教學或是學校兼課教學，藝術能達到協助人自省與釋放情緒的功用，能以自身專業幫助人將是未來繼續進行的志業。
圖2 曠谷咖啡的創始人(顏榆欣攝)
圖3 曠谷咖啡十月份的展覽-化夢想DARE為TO真實DREAM(顏榆欣攝)
多重經營與未來規劃
游移於教育、藝術創作、服務業和空間管理者之間。甘海蓉認為唯有從不同角度不同身分觀看，才能減少一些觀點上的死角，藉此更貼近人性。投入服務業可說是興趣，一方面能與藝術教育結合，一方面也能提供微型展覽一個發表及展示的空間，作為地方上一個藝文交流的空間，未來也希望能申請到國家的藝文補助經費，使空間有更多資源作調整和改善。
對於未來創作的想像，鑒於自己也逢東方社會中的「適婚」年齡的各方壓力，呼應多元化社會中性別和多元成家等相關議題，遂計畫提出一與婚姻相關的策劃展覽，希望藉由展覽作品的多視角，帶給大眾更多關於婚姻不同的思考，藉由不同的詮釋找到屬於自己的定位，而不再受困於他人的眼光。除了經過徵件聯展外，個人也將提出一「回顧展」，反諷呈現關於女性藝術家於社會和藝術圈中的角色，是否將在邁入婚姻中劃下句點，僅能以回顧表示悼念。
藝術創作者與空間運作經營者二種不同領域角色之兼顧，在甘海蓉身上可以看到其相輔相成之處，空間提供創作發揮的平台，創作則作為跳脫既定思維的一種可能，二者都需要經過人的溝通與詮釋才能有更多的發展可能，二者可以持續激盪出什麼火花，值得觀眾們期待。
圖4 甘海蓉與其創作合照(甘海蓉提供)
圖5 曠谷咖啡之藝文講座辦理(甘海蓉提供)
其他文章