藝評文章 Critic of Art
在強調互動性、趣味性的展覽時代，展覽內容是否獨特、上鏡有時候更甚於內容深度，變成觀眾是否願意入場的關鍵。然而隨著科技進步，如何利用技術創新及內容創意度吸睛，更是數位潮流下的一大課題，曾獲DFA亞洲最具影響力設計獎-科技獎的日本teamLab數位藝術團隊，來台打造「teamLab: 舞動！藝術展& 學習！未來の遊園地」展覽帶來歷年經典創作及大型多媒體藝術作品，主打「舞動藝術」及「互動學習」兩大主題，開展後創造不少討論話題，參展人數持續攀升。
圖1: 透過數位藝術讓觀者與作品互動，作品隨著體驗者跳動的軌跡而變化
變動中找尋定律
teamLab匯集社會各個領域專業人士組成的跨域創意團隊，致力於實現藝術，科學，技術和創新之間的平衡，在作品〈花與人，不為所控卻能共生－度時如年〉中可以看到透過電腦程式演算花朵誕生、開花盛放到凋謝枯萎的過程，讓花朵依據觀者的行為舉動不斷移動變化著，透過一定距離的凝視丶觸摸花朵或踩踏花朵，花開花謝的視覺效果，讓觀者宛如置身幻象中卻又如此真實的感受花海中的綻放，燈光投影的變化打在身上創造出朦朧美感，花與人各不為所控卻能共生的景象油然而生。
作品〈塗鴉大自然〉(Graffiti Nature)則首度以四面立體斜面環繞的場景之姿向觀者展現，民眾可以先在彩繪區創作圖像，透過掃描機器將圖畫紙上的圖像虛擬化，隨即投影綻放於數位區域之中，形成一個繽紛的自然生態，如同生物共同建立之生態系統，自然生態的演化有生長繁衍或死亡消失，因此在展示現場的互動設定當生物注意到人的話就會逃走，如果在原地不動，花朵則會大量盛開；四處走動就會散落，因此畫面持續創造動態性。然而，在這些作品中多少可以找到變動中的一致性，正如同真實世界的我們，用許多定義來解釋變化的過程，卻也不斷在更新及跳脫我們所認知的定義。
圖2: 現場設置蠟筆彩繪創作區域
圖3: 現場多數作品提供觀者互動拍照
科技與人共享成果
無論你來自何方，任何人都可以成為創作者，即時性地產出展示能量是這個展覽特色之一，人氣作品〈水晶宇宙〉(Crystal Universe)採4D視覺技術，集結了數萬顆LED燈懸掛，觀者可透過智慧型手機程式選取創造的元素，宇宙空間亦會隨著觀者的舉動而改變色彩與明暗，因此作品的創作是有變化性的，跳脫空間的限制，創造出奇幻絢麗的宇宙視覺。
圖4: 〈水晶宇宙〉作品邀請觀者進入並於三度光空間中走動，觀者的移動會影響光粒子並使裝置產生變化
而共同創作體驗的作品還有〈彩繪水族館〉(Sketch Aquarium)及〈彩繪城鎮〉(Sketch Town)，參與者的創作與互動科技結合，讓觀眾在圖畫紙著色發揮創意，創造出的海洋生物在海洋螢幕中自在悠遊；汽車則在〈彩繪城鎮〉的投影螢幕上移動奔馳。在科技裝置搭配下，透過共創的過程，讓作品展示互動更加具有變化性及趣味性，透過體驗加上即時呈現效果更有張力並讓觀者有感，作品與觀者之間彼此互相影響，可說是互動藝術相當重要的一部分。
圖5:〈彩繪水族館〉作品即時展現民眾現場彩繪圖案
下一個挑戰
成功創造口碑及看展人數的展覽，讓我們感受到數位科技的魅力，傳遞更多新意與感受，同時也給予我們思考的空間，一個好的展覽除了藉由技術的創新讓內容可以不同面貌展現之外，還可以有什麼樣的突破與創意，才不至於讓展覽流入大量的複製產物展示，在人們記憶中遺忘或在時代潮流之中淹沒!
圖6: 作品藉由在三次元空間中重現二次元動畫作品，來探討日本動畫所創作的變形空間倫理構造
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