音樂在街角─ 桃園縣生活的美感體驗

藝評文章 Critic of Art

到過歐洲旅行，許多人都對城市裡出現的街頭藝人表演留有深刻印象，這些演出不僅常常吸引大批遊客圍觀，縱使只是路過，旅途也因為這些表演增添了許多風景。台灣近年來在各縣市文化局用心設置街頭表演定點，以及舉辦相關證照考試等努力下，亦不乏優秀的街頭藝人出現，他們的專業與技術，實不下於展演於劇場或音樂廳之團體，然而，街頭表演仍多出現於風景、觀光區域(例如台北的淡水老街即為街頭表演的重要據點)，而未如歐洲城市所見出現在每日生活的動線裡，因此，桃園文化局在六月中開始推動的「音樂在街角」之活動，雖有著與街頭藝人類似的形式，但事實上，由於這些表演設置在城市之中，甚至是人潮來往的交通樞紐，於是，音樂演出走近了市民周身，真正交集我們生活的軌道。

"綻放樂集"長笛三重奏(照片來自"音樂在街角"臉書粉絲專頁)

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「音樂在街角」是在每周三與周六於桃園縣不同的地點，包括縣府大廳、桃園機場、桃園市廟宇(景福宮)、公園(中壢市光明公園)、高鐵站等地舉行為時一個小時的音樂演奏，特別的是，除了公共空間，私人社區(「中悅藝術廣場」)也加入此活動。演出單位多是桃園縣培植多年的優秀團隊，包括「台灣管樂團」、「桃園管樂團」、「風雅頌古箏樂團」、「九歌民族管弦樂團」、「黑與白鋼琴樂集」、「彩虹精靈工作室」(泰雅族歌舞表演)等。

根據桃園縣文化局長張壯謀先生表示：「活動目的是讓一般民眾不用大費周章進入劇場，即能在生活週遭不經意地與藝術相遇，享受到美妙的音樂饗宴，同時提供本縣優秀的音樂工作者更多表演機會，陶冶民眾性靈，提升縣民的藝文參與度。」從「音樂在街角」的排定行程觀之，我們的確可以期待局長話中「不經意與藝術相遇」與「提供本縣優秀音樂工作者表演機會」兩項目標的達成。

桃園文化局長張壯謀先生(右六)(照片來自"音樂在街角"臉書粉絲專頁)

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事實上，在非典型表演場域中演出音樂會在現在來說已非少數，許多美術館(例如北美館的周末音樂會早已行之有年)、展場、公司行號(例如台新銀行的午間音樂會)、圖書館等，都常常定期舉辦音樂會。在此便要提到，自本月起，高雄市政府文化局也抱持著將音樂帶出音樂廳的理念，於高美館舉行「鄰聽美‧樂」大廳音樂會，預期將繼「草地音樂節」，再塑造另一項高雄市的展演品牌。

"鄰聽美‧樂"大廳音樂會(照片來自"自由電子報")

「音樂在街角」與「大廳音樂會」固然有著相似的長程目標，即提升民眾的美學涵養與需求，但策略頗為不同，除了我上述所提到，「音樂在街角」是更主動深入居民生活動線外，我個人覺得這個活動還有一項能夠持續探索的潛力，這潛力在於：是否能藉由這非典型演出場所之機會來發展出新形態的微型音樂演出。

傳統古典音樂主要上演於室內；小型作品演於空間不甚大的室內，以求能聆聽到細節，大型作品展演於反響效果良好的音樂廳，以求能將大幅度的音樂表現無礙地傳遞給觀眾。也就是古典音樂作品除了純粹在聲音傳導上有所考量，更重要是，音樂內容需要與適當的空間相輔相成，才能夠完整表達作品。傳統的古典音樂一旦將拿到戶外或是非典型場域演奏，常常效果就會大打折扣，以至於演奏者在選曲上總會遭遇許多困難，加上類似場合多以輕鬆、節慶做為主題，因此能夠選擇的傳統曲目多所限制。目前最常見的應變作法有二，就曲目而言，多演奏電影配樂曲目，以求通俗與深度兼顧；就音效而言，多仿效流行音樂樂團加上麥克風，以應變不同場合所需要的音量(但麥克風品質往往是良莠不齊)。我所持的看法是，所有古典音樂作曲家針對這類場合寫作樂曲，在創新與流行之間慢慢找到新的曲種，同時配合演出地點之音效，讓音樂與這些不同場合有更深一層的連結，或許類似非典型展演場所能夠不只是街角裡可有可無的風景，而是一個不可或缺的地標。