今年二月，全球著名的太陽劇團(CIRQUE DU SOLEIL)，在澳門耗資44憶台幣打造的表演ZAiA宣告停演，三年以來，上座率不到四成，慘賠撤出澳門。原因眾說紛紜，美國媒體報導，是因為澳門發展尚未成熟；也有專業人士認為太陽劇團著墨在中國武術、特技，對本身已經熟悉此文化的中國旅客來說並不稀奇；此外，兩年前另一個大型實境秀「水舞間」，結合高科技和各種水中特效，搶走了不少觀眾；長期為太陽劇團招考演員的國際藝術經紀人李立亨也指出，太陽劇團對於華人的宣傳策略不夠準確，除了低估華人觀眾品味，陸客到澳門主要是購物、賭博、換外幣，要他們掏錢看節目並不容易。
不管如何，每天七千名陸客訪台，伴隨日本、韓國、香港大批觀光客，無煙囪經濟效益不容忽視，也在今年四月，投資近億，由廣告人范可欽監製領軍，人力銀行行銷人邱文仁擔任執行長，《全民最大黨》模仿藝人許傑輝擔任導演，國標舞藝人劉真擔任第一女主角，《臺灣舞孃》製作團隊正式成軍。結合七個具備台灣特色的秀所組合而成的「秀中秀」，企圖媲美紐約《歌劇魅影》、中國杭州《印象西湖》、拉斯維加斯的《O》秀等，希望讓觀光客可以透過表演藝術貼近台灣的文化精髓。
《臺灣舞孃》選秀活動於四月緊鑼密鼓展開，分為拉丁、流行、爵士舞蹈組別，預計選出30名舞蹈團員，入選者至少簽約一年，預計一年之後公開演出。聽起來像是出自民間規模龐大的計畫，但在全球經濟不景氣的氛圍下令人捏了一把冷汗，因為同一時間傳出曾在花博時演出了212場，近期也在花博舞蝶館演出長達三個月定目劇的【舞鈴劇團】，虧損上千萬被迫停擺。舞鈴劇場的演出，令不少觀眾讚嘆，可與韓國的亂打秀相提並論，連總統夫人周美青都是座上嘉賓，然而若想在台灣發展定目劇，除了演出必須精彩，政府的配套措施也必須到位，才不會投入大量資金卻淪為錯誤觀光政策的犧牲品。
《臺灣舞孃》標榜尋找劉真接班人，在台灣這個不大的地區，特殊的是表演藝術與商業市場始終是兩條平行線，也許是因為雲門舞集早期為現代舞下了清楚的定義，藝術理想不該為五斗米折腰，以致於台灣坊間舞團興盛，但各個單打獨鬥。反倒是迪士尼抑或是太陽劇團，挑選最優秀的人才，發展成熟且高經濟效益的商業模式，才有可能長久生存。這次主辦單位挑選舞者的過程令人省思，台灣最會跳舞的人才都去了哪裡?演藝界的蔡依林?受國際矚目的舞者許芳宜?太陽劇團簽約的陳星合?但他們願意加入《臺灣舞孃》團隊嗎?這也是學校舞蹈系必須深思的問題，每年大量相關舞蹈藝術系的學生畢業後該何去何從?
此外，這是一齣給觀光客看的膚淺劇碼?還是連本地人都讚不絕口的在地文化?當我們朗朗上口到倫敦必看的「Cats」、「悲慘世界」、「芝加哥」、「媽媽咪呀」，我們聯想到的是這些都是上演超過20年，連英國人都津津樂道的文化瑰寶，當本地人自己都引以自豪的作品，推薦給觀光客就更有說服力。相對於由大導演張藝謀製作的杭州《印象西湖》，著重浮華表淺的賣弄，著實低估觀光客的文化水平，即使看過後也不會留下印象，更無法觸及心靈深處。跨文化對觀光客來說本來就不容易進入，例如柬埔寨獨特的佛教舞蹈藝術令人望之卻步，因此表演故事的內涵更應該著重在通俗不媚俗的主題。
一再強調耗費高昂經費打造的劇碼，令人聯想起好萊塢電影，高度的娛樂效果與聲光刺激，反而模糊了精致文化之美。電影「賽德克巴萊」可說是少數可以結合商業效益與故事深度的作品，只是這樣背後的用心是經過長期的累積和沉澱，絕對不是一年可以倉促成軍的，《臺灣舞孃》令人期待，但也不禁憂心台灣是否有能力可以打造國際級的代表作。
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