藝評文章 Critic of Art
決定去藝廊或美術館看展覽之前，通常會上網查查展覽資訊，記得有次看展，同行的友人失望的說：「如果看起來跟網路上的介紹都一樣，那還來看什麼？」當網路上提供的閱讀滿意度已經可以取代實際逛展覽，不需到達現場便幾乎瞭解詳情，展場的存在意義受到威脅，談論策展似乎便延伸成兩個概括的方向：虛擬與實體。
網路空間裡大量部落客的出現，反應了現在已是「個人即媒體」的時代，每個人都可以提出自己的觀點，談論、類化、詮釋各種資訊、知識、品味。如同「策展的時代」所說「藉由這些人的『觀點』，讓我們在取得資訊的同時，也藉由這些觀點串聯人們。為資訊賦予脈絡、創造情境的人，提供我們『觀看世界的方式』，這就是『觀點』。提供『觀點』的人，英文的網路世界中稱為『策展人』；策展人『提供觀點』的行為，就是策展。」(註1)
許多藝術家已意識到，作品數位化後的傳播便利，自己可以在虛擬空間中舉辦個展，不需依賴策展人或藝廊等媒介，便能透過網路平台與大眾接觸，對創作者而言，甚至擁有更多的自主性去闡釋自己的想法，不被所謂策展理念框架，對於藉由網路閱讀的觀者而言，得到的資訊也許更原汁原味。如范揚宗2008年的線上作品集（註2），視覺上的效果跟實際的畫作幾乎一樣，在網頁的設計上添加了聲音和動畫，使平面作品的氛圍更加立體。Wix、Flickr、Blogger等較為簡易的界面，經過充分改裝也是完整的一場秀，林欣琦的部落格自喻為「顏料的推拿師」(註3)，似乎比任何人下的註解都還精準，畫作本身也和網頁版面氣質投合，整體來說容易閱讀。
線上展覽所帶來的效益超過地域、時間的限制，涵蓋的資訊範圍也更為流動，雲端資料庫的整合則形成網路美術館的樣貌，Google街景除了提供各地風景導覽服務之外，在2011年推出了Google Art Project的計畫，帶領觀眾進入世界各大博物館、美術館裡，目前包含國立故宮博物院等超過40個國家151座博物館的館藏，都可以在Google Art Project找到，除了街景車帶你虛擬實境，每個畫作、雕塑等各種作品都以高解析影像技術、收藏在這個計畫裡，利用地圖尋找美術館，也可找到要逛的展覽，甚至建立自己喜歡的藝術品清單。（註4）
相較於google完整的藝術導覽套餐，提供各個知名大型博物館的線上觀賞平台，e-flux這個線上組織則難以定義它存在的角色，既不是線上展場、美術館，也不是典型的雜誌，然而它提供了大量、及時、當代的全球視覺藝術相關資訊，包含課程、工作坊及各種實驗性的藝術活動，檔案庫包括過去已結束的展覽介紹（1999到2013年），以及未來近期將出現的展覽，e-flux提出專題彙集各種線上藝術計畫，我們可以經由e-flux的串聯，瀏覽更多虛擬空間裡的展覽或收藏，而e-flux自己也策劃藝術活動，擁有實體的辦公室，並與其它媒體實踐各種有趣的想法。(註5)
由於全球化的影響，雲端化傾向似乎是不可逆的潮流，舉辦實體展覽的必要性也重新被審視，當然有許多作品沒有辦法用目前數位化的技術客觀地完整紀錄，譬如：具表演性或有味道的作品，實體展場中人與人之間的直接碰撞，也是雲端世界無法取代的，然而人機互動技術的蓬勃開發，將來是否有刺激其他感官的閱覽方式，的確值得期待，目前普遍的現象是，展覽單位在有形的空間擺放藝術品之外，也建立無形的雲端藝廊。另一方面，當每個人或組織都能找出自己品味的脈絡，並在網路平台上發表，便形成「策展」行為，這樣說起來，策展似乎從某種有點高的位置、被拉下來了，同時觀點也更加多元、跨界，部落客即是策展人，同時也是獨立媒體。
當所有物質層面的東西都能「ONLINE」，對於創作者而言，今後繼續創作實體的藝術品，是否還能維持原本的價值跟人氣？任何計畫是否有必要真的落實在有形的世界，而僅是讓它的概念流動於網路上便已足夠？對於策展人而言，線上展覽似乎節省了許多人事經費，但如何預估觀眾群？如何建立具有影響力的平台，而它的定位又在哪裡？對於博物館或藝廊等單位而言，舉辦雲端展覽能營利嗎？如何影響實際現場觀看人次？網路世界的複合性與開放性，也使智慧財產權的問題形同懸案，閱覽快速、日新月異的特質，亦暗示著可能被快速淘汰、失去市場，網路所能提供的互動性和串聯，類似Twitter、Facebook等社交網站或論壇的功能，是否能為單純提供瀏覽的藝術平台開一扇窗？
註1 引用自佐佐木俊尚所著「策展的時代」一書。
註2 范揚宗的網站 http://fanyang-tsung.com/
註3 年輕藝術家林欣琦的網站 http://over-lin.blogspot.tw/
註4 Google Art Project 計畫 http://www.googleartproject.com/ ，下方可選擇語文，此系統無法按右鍵下載、複製任何圖片。
註5 e-flux 網站 http://www.e-flux.com/
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