全球藝評 Art Critic

藝術博覽會的鼎盛時期

如果要問藝術博覽會的全盛時期是什麼時候？別懷疑，就是現在！全球最大藝術報社之一《藝術新聞（Art Newspaper）》的2015年行事曆上，全球國際級的藝術博覽會就排了269個，其中五月七號展出的「臺北新藝術博覽會」就在其中之一。Skate藝術市場研究報告中指出2015年第一季全球前十二大藝術博覽會有高達六十四萬人次的訪客，這比2014年的同時期成長了8.4%，而參加的畫廊則有1920間，比起去年有7.3%的成長。藝術博覽會的花費是所有藝術商業投資中的第二高，僅次於開設博物館，歐洲藝術博覽會（TEFAF)的報告顯示其2014年為期十天的展出總花費為23億歐元，儘管代價高昂但全球藝術博覽會的數量每年還是不斷增加，要知道2000年的國際型藝術博覽會總數也才不過55個，其盛行的理由到底是什麼呢？第一點顧名思義來看，博覽會本身就是個聚集藝術買家和賣家的地方，所以許多藝術家、藝術經理人和收藏家都會聚集於此，交易也在此產生，根據Art Net的報導指出40％的全球藝廊藝術品交易是在藝術博覽會裡產生。第二個理由就是因為許多畫廊一起參與這個活動，所以觀眾可以花一次門票費逛遍幾十或上百間畫廊的難得經驗，這吸引了許多藝術學生、學者或對藝術感興趣的觀眾參與。第三個理由便是由於博覽會吸引許多富豪名流參加，許多藝人或網路名人也看齊跟進，於是近年來參加藝術博覽會演變成一股流行，並帶給媒體與一般大眾更多樂趣與新聞。

Skate藝術市場研究發表對12個最受關注的藝術博覽會在2015年第一季與2014年同時期的比較圖。圖片來源：http://www.artnews.com/

走進藝博

當代藝術市場在1967年轉弱，當時在科隆的藝術商人Hein Stünke和Rudolph Zwirner為拯救市場危機，招兵買馬了在科隆的13個當代藝術品商家一起合作辦一場博覽會，後來被稱為「Art Cologne（科隆藝術）」，隔年其他如法國和瑞士地區的藝廊也開始加入此活動，1969年 「Art Cologne」破紀錄地以 110,000德國馬克賣出一組由德國藝術家Joseph Beuys創作的裝置藝術品《The Pack（Das Rudel）》，這是在Andy Warhol（安迪・沃荷）打破記錄前的最高當代藝術品價格，於是當時的科隆被視為當代藝術的中心，「Art Cologne」也成為藝術界的一股風潮，之後世界各大城市如紐約、巴黎和馬德里⋯等也興起舉辦藝術博覽會的風氣。

全球歷史最悠久且也是德國最大的藝術博覽會「Art Cologne」。圖片來源：http://amagazine.com.au/

德國藝術家Joseph Beuys 的作品《The Pack（Das Rudel）》在1969年破紀錄地以110,000德國馬克價格售出價格。圖片來源：http://knockaround.com/news/

從1982年在西班牙開始舉辦的 ARCO Madrid是目前全球最多訪問人次的藝術博覽會，2015年破紀錄的有高達十萬人次。在荷蘭從1988年開始所舉辦的TEFAF著重於俱歷史價值及大師級藝術作品，曾售出像是羅丹、安迪・沃荷和畢卡索⋯等巨匠級作品，所以被藝術界視為全球最高級藝術博覽會。而從1970年便開始舉辦的瑞士Art Basel，其不僅比起其他國際及藝術博覽會有較久遠的歷史，更在2002年及2013年分別開始舉辦在美國邁阿密及香港的子博覽會，這使得Art Basel在國際媒體裡大受歡迎，加入展出的畫廊也相當國際化，目前一年一度的香港Art Basel被《紐約時報》譽為亞洲最卓越的藝術博覽會。

已有45年歷史的瑞士Art Basel在香港與美國邁阿密都有子博覽會，在國際間知名度最旺。圖片來源：https://thenypost.files.wordpress.com

年輕一代的平價藝博商機

2014年是藝術界大豐收的一年，TEFAF Art Market Report指出2014年藝術品總成交金額破了史上記錄達539億美金，而藝術博覽會當然也是水漲船高，Observer雜誌報導如只計算在去年全球約180個國際級的藝術博覽會；現場完成的交易總金額就有約98億歐元（不包掛門票收入或博覽會後完成交易的金額），但今年多數媒體開始提出藝術博覽會是否即將走入冷卻期？專家認為由於藝術博覽會在數量上的膨脹，不僅分散掉買家並使媒體與大眾產生疲勞感，再加上供需不平衡的問題，已過世的大師的作品在市場上一幅難求，在世的熱門藝術家通常一年有一件好作品就算量產，於是這麼大量的藝術博覽會，自然就會有參差不齊的狀況出現。儘管如此，那為何2015年藝術博覽會的數量不減反增呢？《紐約時報》報導世界貧富差距每年大幅擴張，估計在2016年全球最富有的1％人士將控制全球一半的財富，這說明了有錢人會越來越少且越來越有錢，於是藝術市場漸漸變成了有錢的人買不到畫，其餘大部份的人是買不起畫也不能買，在這種情況下的藝術博覽會已不再是高門檻的商業活動，大部份的國際級藝術博覽會包裝得更為突顯所在城市特色，其目的是為了吸引觀光客，例如在邁阿密的Art Basel，為期四天卻吸引了7萬多人潮，其中大多是以參加藝博為名；實際則是觀光的遊客，這也帶給了整個城市無限的週邊商機。除了國際型的藝術博覽會外，有更多以一般大眾或年輕人士為目標族群的小型藝術博覽會產生，例如布魯克林的藝術村Bushwick，因為許多年輕藝術家居住於此，每年一度的Bushwick open studio是藝術家們直接打開他們的工作室大門讓人們隨意進出參觀，這吸引了大量的訪客前往，許多經理人也借此機會前去尋找未來新星。

美國布魯克林的藝術村Bushwich，每年的Open studio總是吸引大批年輕人前往。圖片來源：http://bedfordandbowery.com/

Skate’s Art Market Research報告顯示2015年在紐約的Affordable Art Fair（平價藝術博覽會）訪問人次有45.8％的成長，是所有藝博中表現最亮眼的，這也證明了市場有了很大的橫向發展，藝術本是美好的事物，不應只供給富有權貴人士，人人都可欣賞和喜愛美好的事物，為了吸引世界上不富有的多數的99%的人，藝術的未來會是更多元也更親切。