全球藝評 Art Critic

從策展到展集 From Curating to Curation

網絡空間與虛擬空間作為展覽空間的相關理論化，也許需要從媒體理論和技術史所談起。我們也可以先從空間的問題思考線上策展，「空間」在其原本的概念上，本意味著一種連續性的、同質性的「虛空」。在桑迪·奈恩的論文〈異見的制度化〉(institutionalisation of the dissent)¹中認為，隨著20世紀60年代早中期極簡藝術和機動藝術的到來，隨著藝術家直接地將似乎不相關的日常材料放置在畫廊中，對空間的使用則成為了展覽製作的關鍵因素。不論藝術創作是置身於白盒子還是黑盒子中，本質上他們都發生著物化(reification)的過程，在這過程之中，網站又如何影響著我們對於新媒體「空間」觀念上的理解，線上策展的空間，又是個什麼樣的盒子？互聯網空間中的時間性也相當值得我們去思考：線上策展是否會是一種半永久性的展演？這樣的展演如何從藝術家個人的創作系統、策展人的展覽脈絡不斷地進行再活性？在這樣的觀點之下，展覽網站就作為分布式網絡中的一個半永久的點（空間），<無何有鄉>可能缺乏的則是與其他點之間的連結與網絡空間的時間性的思考，將網站的互聯特性強調出來，區隔出其與實體空間的差別，於是線上策展也出現展期的限制。展覽呈現的方面，儘管實體展示搭配網站的架設看似簡樸，這個展覽依舊提供了投石問路的效果，在有限的資源下呈現出線上策展的一種樣態，或許能提供了一種台灣當代藝術資料庫作為線上展集方式的雛形想像。

<無何有鄉>展覽頁，截自<無何有鄉>網站

無何有鄉—在此，我們相遇

「無何有鄉」的展覽英文名稱「nowhere we meet」，我們可以透過藝術家陳以軒的作品「遍尋無處Nowhere in Taiwan」作為部分參照來理解。該作品透過藝術家回國後在公路攝影之旅中記錄各種再路上看到的那些無處不在或無以名狀、在地景觀中曖昧的「無處」場景，反身鏡像記錄了各種孤立疏離的自身狀態。另一部分則可以從同樣於<無何有鄉>展出的藝術家吳思嶔展出的作品「Untitled 」，將自己拍得的兩張分別來自台灣與澳洲的山景照片的場景相遇，表達人將同屬於地表的萬物進行疆域、種類上的分類的權力部署。而藝術家李奎壁透過碎花布中的花卉之培育計畫找尋家族、產業發展與自我認同的歷史。回頭來看策展人挪用源自於莊子「逍遙遊」中的「無何有之鄉」的概念，對於理想境地「一切的投射最終仍是引往了原鄉之處，無不正是我們所處的位置」²，包裹著三位展出藝術家的作品概念，並且提出一個耐人尋味的心得—「有時當我們處在關係裡面時，那個感覺是很輕的，唯有將自身抽離環境以後，對於關係的感受，才會越來越明顯」³。此展覽透過三位藝術家與策展人彼此生命經驗的凝聚，感性的動機、尋找「私」的建構與部署。也許尋了一大圈後，我們才能站在原地原鄉，相視且會心地說：「Now, here we meet.」