全球藝評 Art Critic

藝術產業群聚的國際趨勢：巴黎、法蘭克福與臺北三地參照

當代藝術與畫廊產業在臺灣，自60年代美軍顧問團與零星散客作為銷售對象、1970至1980年代開始形成規模經濟並初步開啟經紀藝術家的合作模式；1990年代開始已經具有產業的規模，國內開始有古美術之外的藝術與奢侈品拍賣公司與國際拍賣公司蘇富比與佳士得的短暫進駐，至今隨著國際政治與經濟情勢對臺灣的影響起起伏伏，視覺藝術產業如今思索著以轉型、國際化以及群聚效應來應對未來的挑戰。法國巴黎的「Metropolitain Art Paris」、德國法蘭克福的畫廊季「Saiso-nstart Frankfurter Galerien」以及台北「大內藝術節」三個案例，來看看不同城市推廣視覺藝術與畫廊產業的呈現形式與方法。他們的共通點在於非以藝術博覽會(Art Fair)直接營利面相為目的、以城市中畫廊產業的集散地作為活動範圍、加強推廣區域範圍內的藝術畫廊展演進行串連並試圖強化群聚效應，以及透過藝術產業促進觀光與培養民眾藝術欣賞的習慣。





圖1、位於巴黎的畫廊Galerie Vallois舉辦Niki de Saint Phalle 個展｜記者自攝

圖2、位於巴黎的畫廊Galerie Imane Farès舉辦Between Dig and Display-Alia Farid個展中展出錄像作品｜記者自攝

圖3、Metropolitain Art Paris宣傳手冊封面｜截自網路 https://www.facebook.com/pg/Metropolitainartparis/photos/?tab=album&album_id=1683075001765078

「Metropolitain Art Paris」（以下簡稱M.A.P）為巴黎商業畫廊組織(association Galeries Mode d’Emploi)於1992年開始舉辦的活動，近兩年是以長期贊助藝術活動的巴黎利加集團基金會(Fondation D’Entreprise Ricard)為主要贊助單位所進行的畫廊地圖計畫。「Saison-start Frankfurter Galerien」（以下簡稱S.F.G）為當地商業畫廊組織(Interessengemeinsc-haft Galerien in Frankfurt，簡稱IG)舉辦、法蘭克福市政府文化事務處贊助的以畫廊與藝術機構展覽作為主要內容的活動，除了IG本身的畫廊會員之外也邀請非會員的畫廊與展覽空間進行串聯，2017年則有新加入Museum für moderne Kunst(MMK)、Schirn Kunsthalle和Städel Museum三間藝術博物館進行合作，在以商業畫廊為主要對象的活動中算是少數官方機構與民間合作的例子之一。在9月7日至9月10日的四天內有德語和英語的定時團體或客製化個人導覽。大內藝術節於2014年起舉辦，是台北市大直、內湖地區的畫廊業者與藝術機構於2014年自主發起的活動，並於今年成立台北藝術產業協會。在時間的安排上，選定了臺北藝術活動密集的10月份（近年來每年該月份的活動有兩年一度的台北雙年展、臺北白晝之夜、Art Taipei臺北藝術博覽會等），以該區域現有的藝術材料與人力資源來看，是一具有相當特殊潛力的大型藝術節。

圖4、法蘭克福Museum für moderne Kunst(MMK)建築外觀｜記者自攝

圖5、Saisonstart Frankfurter Galerien 2017 宣傳地圖｜截自網路 http://frankfurt-saisonstart.de/wp-content/uploads/2017/08/Faltplan_Saisonstart_2017-IG_Frankfurter_Galerien.png

此一趨勢更重要的部分，在於如何突破煙火式的藝術慶典邏輯，將藝術產業中的日常的展演場域能量推廣至最大的效益，以及如何將既有場域中的能量進行連結。每間畫廊每個月本身都會舉辦各大小聯展、個展等活動，巴黎與法蘭克福的案例相對於台灣不同的地方，則是他們並不強調節慶式的氛圍，而是以各間藝術空間與機構既定安排的活動為主，並於藝術節舉辦期間密集的提供導覽以及串連講座與沙龍活動等。而台北大內藝術節不同的是邀請策展人與藝術節承辦人員協力進行整個藝術節的策劃，以今年為例，主辦單位邀請林志明、蕭有志、羅健毓、傅遠政以及楊雅翔策劃不同形式與內容的展覽。然而這樣的策劃，可能掩飾了大內藝術區畫廊本身具有的日常展演的能量，這個部分或許可以德法兩座城市的活動作為借鏡，重新思考如何真正的透過活動提高城市中藝術產業群聚能量與場域的能見度。


另外，資料整合平台的設計上，M.A.P、S.F.G兩個活動與大內藝術節不同的地方，在於前二者在非活動期間，也彙整了合作畫廊的藝術活動資訊。其中M.A.P此案例較為特別，網頁安排為利加集團基金會網頁的其中一項分頁，觀眾可以在瀏覽網頁的同時觀看於巴黎活動的藝術人力（策展人、藝術家、藝評家）資料庫和獎項等資訊；而S.F.G則在非活動期間更有定期展覽介紹的電子刊物，建置展出藝術家資料庫等。內容管理與資料庫建置從上世紀九零年代網路與電腦在台灣大眾化之初，藝術圈即有藝術工作者呼籲藝術檔案數位化的重要性，儘管目前已有許多基金會和非營利團體嘗試自建資料庫，然而多數仍缺乏長期資源支持，值得臺北視覺藝術產業和大內藝術節學習，突破煙火式的藝術節策劃邏輯，將藝術活動的日常特質加強推廣。

視覺藝術產業必須面向公眾、城市觀光需要既有的藝術文化能量作為根基，這也是上述三個個案的初衷以及舉辦動機。在視覺藝術產業群聚的區域上，大內藝術節可強調既有的人力資源，配合區域內日常展演以及材料等優勢，並持續舉辦，相信可望成為一具有國際吸引力的民間自組藝術街區。