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『誘返青田』，書畫光年-于右任紀念館暨書法展
楊雅君撰文
民國時期，基於明清時代以來民間俗文學之時興，以及19世紀之後中國當局政治、社會制度發生 劇烈變革，文人學術、歷史風俗、社會思想、教育體系、文學藝術，盡皆受到不小程度的影響，而有 所流傳、更迭及演變。以書畫藝術而論，中國古典書法體系，本來是由喻擬事物或自然、書寫造形、 個體緣情抒發、言述倫常風骨、道想自然、佛家書抄或狂草活動為主要表達方法，至民國時期，則由 於社會記憶結構進程的動態重演、重構、重組，而發生書法藝術領域書寫書體的肇生、運動、形成， 創作主體的書寫傾向，基於梁啟超《中國歷史研究法》寫道：“歷史有其特殊性、變異性與傳統性。研 究歷史首先要注意的便是其特殊性，我們以往的傳統，與其他民族有變有異，有自己的特殊性。”民國 書風創造了“風骨即人”、“書寫美觀”、“餘事”賞玩的結構式韵感。
民國書法概述
綜觀民國書壇，當今為人所熟知的書道大家，以謝無量、梁啟超、郭沫若、黃節、魯迅、吳昌碩、 傅儒、沈伊默、于右任等人，以深厚的國學基礎，同時匯流西學，而時常臨習書帖所產生的文人學者 型書道風格，使得其時代對於書道美學之追求，浸淫於“尚碑”的古代藝術規律式度中，民國中後期又 轉向了“尚帖”的生命意識，歸因於此，對於書寫字符的形、意、神的想像、構作，都表現出不凡的審 美品位，而得以表達個體經驗的生命格調。民國時期的藝術趨尚，還可證諸於甲骨文的發現及收藏、 美術繪畫、建築藝術、篆刻藝術、音樂藝術、戲曲藝術、戲劇藝術、電影藝術等文人雅士、公眾皆備 的欣賞領域。
關於『誘返青田』，書畫光年-于右任紀念館暨書法策展
據展覽介紹，于右任先生的紀念館，以其1949年遷居台灣所住地址青田街1號舊址設館，當時的于 右任，同時為台灣多家報紙的新聞記者、創辦學校的教育家、詩人、書法家，其書法風格則因平日喜 浸染詩文，而復以文學詩文入書，而對章草結構有所追求，為其書寫創造之本源，據調查，其認為“文 字乃人類表達思想、發展生活之工具。其結構之巧拙，使用之難易，關於民族之前途者至切。”當今 或以碑體行書、標準草書概括其書法創作。于右任曾自言：“我喜歡寫字，我覺得寫字時有一種說不出 的樂趣，我感到每個字都有它的神妙處，但是，這種神妙，只有在寫草書時才有，若是其他字體，便 失去了那種豪邁、奔放的逸趣。”因而，其書法創作成為「于體草書」，後世尊稱其人為「一代草 聖」，得其書家“活法”、“神韵”。 展覽於2017年11月23日舉行，以台北采風樂樂坊《滿面春風》、《桃花過渡》傳統音樂演出開場， 現場展示民國書家于右任先生《持身力行五言聯》、《百字令》、《人生貴行樂五言詩》等書法作 品，得見其遊戲、鑑賞於行書、楷書、草書碑帖之間的「清、和、淡、雅」美學風格。
于右任的藝術景觀與書法美學
現場所展的于右任作品，以李商隱《春宵》：“地勝遺塵事，身閑念歲華。晚晴風過竹，深夜月當花。石亂知泉咽，苔荒任徑斜，陶然侍琴酒，忘卻在山家。”《人生貴行樂五言詩》：“人生貴行樂， 每日三千字，長生一萬年。揮毫 會，落紙起雲煙，悟得其中妙，功夫要自然。“以行、草書之，不難 察見其字體得山水意趣之恬淡、自然，晚晴、風過竹、石亂泉咽、侍琴酒、山家，顯示歷史日常及演 變過程、自然場景構成中的意象構建，而具備寫意創造的“新變”意義。 近現代的書法研究領域，主要以章法、結構、韵味、觀念、筆墨線條、風格為主，而書家名篇置於 當代，則因現代科學的發展，演生為書法地理學、書法景觀、書法審美現象、碑帖作品考古等問題， 與明清朝代的學術史已經有所遞嬗、更迭、肇生，以周秦之前甲骨象形、漢代“尚意”畫象、晉韵、唐 代“法象”、宋代適意、元代新古、明清崇古或適變說，發展到民國時期，成為書寫者追求生活感悟， 進而以文史思辨、詩賦體道，表現個人書契的風格、思想、筆法意味。漢朝蔡邕《九勢》言述：「夫 書肇於自然，自然既立，陰陽生焉；陰陽既生，形勢出矣。藏頭護尾，力在字中，下筆用力，肌膚之 麗。」解釋書法景觀構成的氣、力運用之理，這一源於自然的美學概念顯現用筆的意象觀，虛實無定法，而以匯備萬物之性狀。
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