藝評文章 Critic of Art
隨著愈來越多的觀光人口，有沒有可能製作一齣代表台灣的定目劇，讓大批的觀光客足以在短時間內感受台灣文化的精髓之美。不同於台北國家兩廳院的高度知性，通俗易懂､降低文化門檻，讓台灣人自己也喜歡。筆者於2012年6月曾經撰文質疑觀光戲【臺灣舞孃】的專業程度，以謹慎的態度預防表演團體雷聲大雨滴小的炒作，並提醒政府省思觀光定目劇的重要性。2013年4月，筆者親赴高雄義大世界「皇家劇院」觀賞此齣已經上演近70場的作品，檢驗民間力量是否可以帶領政府達到最高效益。秉持著專業表演藝術工作者的敏銳度及客觀角度，筆者看到了一個打破侷限，濃濃台灣風味的「秀」，萬分誠意，令人感動。
【臺灣舞孃】期望成為台灣首部百老匯觀光大秀。由范可欽總監製、許傑輝導演，故事為一個鋼管舞孃、一個獨腿小丑，一個艱鉅的達人秀夢想，100分鐘精彩劇情，讓觀眾感受生活裡的挫折與不完美，都是為了成就生命裡的卓越不凡。大陸單腿舞者翟孝偉與國標舞者劉真合作搭檔。緣起於2011年，創意人范可欽看到兩位舞者的共舞片段，感受到強烈的感動與震撼，於是召集各方人馬，並徵求義大劇院的支持，在短時間共同完成的夢想。劇中說的是一個鄉下愛跳舞的女孩，獨自到大都市追尋夢想的故事；而現實中，這也是一群台灣人用熱情與夢想創作的故事。
原本以為看到的是全程載歌載舞的歌舞劇，但發現作品更像是電視劇，也像是早期台灣的秀場，熱鬧繁複的舞台語言，交織台語､客家話，令台灣觀眾感受親切的人情味。鄉下鋼管舞團的團長澎澎(知名秀場主持人)､詼諧的反派角色張光寶､各式各樣的才藝達人如麥可傑可遜模仿演員､肚皮舞者､魔術師冠軍等，各個活生靈現，充滿生命力。然而最感動人心的莫過於單腿舞者的獨舞，以空中線索倒吊擺盪；以及最終與劉真的合作無間。中間絲毫沒有濫情的賣弄，情緒節奏恰如其份。善用劇場空間，演員從各式角度出現在觀眾身邊，給人驚喜與高度臨場感，互動技巧正貼近台灣人真誠直爽的個性。
舞台上俗艷華麗的鋼管舞團，有一度誤以為是為了討好觀眾，刻意降低美學水平。然而舞台燈光技巧卻呈現視覺的豐富饗宴，尤其是「面具兵團」片段，強烈的舞台光影變化，黑白幾何線條，結合科技､音樂，的確有深度的美學概念。號稱籌備18個月，耗資8000萬，更重要的是突破台灣固有侷限，涵納台灣多元普羅的流行元素，宣告性呈現一個時代､一種紀念，輕易地撩撥台灣觀眾的熱血。在悲劇多於好事的情境下，「夢想」成為最好的賣點，而這也是台灣人可愛動人的地方。
以觀光客為主要對象，現場的確有許多旅行團的參與，流暢的觀眾進出場動線､年輕的工作人員，提供坊間表演藝術單位學習的典範。商業與藝術之間沒有衝突，文創產業的概念具體形成；各式各樣的表演形式發展成台灣人容易接受､獨特的美學品味。以西方通俗歌舞劇系統來說，【臺灣舞孃】也許走在不同的道路上，但是觀眾看得開心､願意購票觀賞，就是最大的支持；對演員及幕後工作者，若是可以一場一場地演下去，是前所未有的成功。台灣首部百老匯觀光大秀，勇敢作夢，期待如此的熱情可以影響越來越多人的喝采､參與。
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