藝評文章 Critic of Art

亞州當代藝術展，岳敏君，「笑可笑非常笑」， Harbour City Hong Kong

岳敏君，九〇年代當代亞洲藝術家，於香港著名商場Hong kong Harbour City，展出個人藝術展-「笑可笑非常笑」，涵括了大型戶外雕塑五件，於海港城海運大廈露天廣場展出，創造一個戶外公共藝術空間。並於室內美術館內展出12幅岳敏君的絲印畫作。

一進入海港城美術館，坐落於尖沙嘴的商業消費中心，明亮的藝術空間，其展區的作品於設置與透明玻璃上

、海報中出現的主要笑臉人物的獨特笑臉風格LOGO，讓人們感受、體驗其藝術之內涵。

一、笑smile，主要作品風格

岳敏君認為：「人在笑的時候是不思想、最空洞、最無情。重複地笑，是想表現喪失信仰、沒有任何

價值支撐的這一代人；笑，與其說是掩飾內心的空虛，不如說是一種無奈的釋放。我就是想把一個複雜的問題用漂亮簡單的方法說出來。」

老莊思想，當代藝術的重新詮釋。

笑看人生一笑置之

岳敏君的作品以其著名的自畫像- 「傻笑人」作為主角，他形容「傻笑人」的精神內涵源於傳統的老莊哲學，以超然度外及一笑了之的態度面對，任何問題都可一笑了之，不往心裡去，轉變成虛無，從而能夠達到超平靜的內心世界。這次展覽的主題為「笑可笑非常笑」，是演繹老子⟨道德經⟩中心思想「道可道非常道」。

於美術館內展出之12件畫作，為一法國畫廊特別邀請岳敏君合作製作，每幅畫皆由一位西班牙詩人題詩，於觀賞畫作時，亦可由詩畫中感受岳敏君的藝術世界。文字搭配繪畫作品的形式，也讓觀者有更多的想像空間，文字同法國哲學家羅藍巴特對於圖像與文字的談論，文字可將圖像的功能定錨，固定於創作畫作的意義，而此展，運用詩的方式說明畫作，更建立了一個更大的涵蓄想像空間。

風流人物Remarkable People

96.3 cm × 77.5 cm 絲綢印本Silkscreen 2009

我們每人都是值得矚目的個體

讓我們分享受生活樂趣

我是傑出的普通人

新時代的英雄之一

我的頭上沒有桂冠

也沒有巴庫斯的葡萄枝

只有昔詩的詩人令我們採摘的生活玫瑰

我看不過來, 沒什麼可看

一切靠我腦子的想像

我咧開嘴做出特有的大笑

《神曲》樣的場面出現在

深邃般的嗓子裡

We are all singular, remarkable.

And so we explode with joie de vivre.

I am that average exceptional man

That hero is not covered in laurel wreaths

Nor with Bacchus’ vine leaves

But with life’s roses that the poet long ago invited us to pluck

I no longer have eyes, there is nothing left to see

So busy am I imagining within my own self.

And my mouth twisted by emblematic

Laughter opens onto a scene

“Toothily”, in the dark poits of my wide- open throat.

註：繪畫作品結合西班牙詩人的詩讓作品更有想像力

二、亞洲作為一種藝術的方法

經由藝術作品向國際傳達最深刻的藝術作品，其藝術文化同Ramond Williams於The Analysis of Culture一文中提及的文化需由idea , documentary與social於以實踐。藝術家生長於傳統與現代性不斷向前的中國社會，其用藝術本身的生活經驗、時代背景、文化的想像力創作其藝術作品。

作品以重新複製、創造的方式塑造其特定的藝術形象與風格，於九〇年代初，開始創作不同的藝術作品，岳敏君同方力鈞、張曉剛為當代「玩世現實主義」的代表之一，傻笑人，其有對於理想主義的另類探討，「幽默」，色彩鮮明，頭大身體小，表情總是傻笑，結合不同的背景與畫面，此種「笑」同時表現了其相反之意象，即對於社會歷史面上的無奈與反制。

進而，重置的使用方式，也為「偶像文化」的重新述說與偶像社會於消費社會下的藝術風格的新興詮釋與意義之探討空間的擴大於歷史背景與重新省思的內涵意義，將亞洲的獨特文化以藝術形式發聲。

亞洲，展，藝術與消費社會

展於全球化的時代，亞洲中心之一的香港，以相國際化的形式呈現，華人藝術家、法國的美術館、西班牙詩人、亞洲商場與來自世界各地的觀眾共同協力完成此展，值得提及的為，商場結合美術館的形式也讓藝術的展場擴及傳統美術館、博物館與藝廊之形式，此種商場內的美術館，將與藝術品、藝術家以及藝術閱聽眾擴及至不同的社群、閱聽眾，於當今推廣藝術教育、藝術品味與文化的時代：為一具有創造力與想像力的展覽形式。

於消費社會物與符號不斷充斥的畫面，於商業化的香港、消費區的中心，

以複製其藝術人物於展場，建立一系列的岳敏君流行符號。並以藝廊，玻璃透明的空間設置其藝術展場。

藝術與宣傳

藝術作為宣傳的歷史脈絡可回到傳統的畫報與戰爭的宣傳，各式形象的「美好印象」可為宣傳的一種方式，然當代藝術常為商業廣告所用，藝術品置入於廣告中，作為建構流行體系的方式。當代藝術宣傳則結合不同的媒體形式與管道為之，此「笑可笑非常笑」宣傳則以網際網路，官方網站，展覽空間的自我宣傳，以及各式的媒體報導，其宣傳手法，也經由展場的互動空間，由書籍的展示與讓參觀藝術的閱聽眾翻閱瀏覽的方式進行，同時結合限量版藝術精品的販售複製與宣傳，於參觀的「訊息」不再單一，更具活潑與生動的藝術空間與觀展的形式更為多元創新。

註：文化商品具有一特定的社會情境與論述，於藝術展覽中可窺見。

三、戶外公共藝術展覽

五件雕塑藝術作品「傻笑人」，每件約三公尺，以其特定形象，重複不同的表情與藝術氛圍，此不斷地複製亦為展現當代社會「偶像文化」，同時表現出為人所熟悉之狂喜風格。近年公共藝術空間為一文化的發聲場域，當藝術品出現在公共空間，將其觸及藝術品的觀眾得以感受其特殊的藝術文化，將其藝術品之羅藍巴特的「迷思」建立，不知不覺的與大眾分享其藝術精神。

四、亞洲藝術與文化經濟

自我風格與藝術品味於當代社會的重要性，同經驗、歷史與批判之知識旨趣皆需具備，大眾文化經濟於藝術作品中得以發掘亞洲文化，並感受藝術所帶來的社會批判小至個人經驗的不斷體現，菁英文化與藝術中的距離感已漸漸消弭於當代消費社會當中，藝術、商業、文化的共同合作將為文化發聲且更具體的將藝術實踐於日常生活。岳敏君其「笑可笑非常笑」展，將畫作與創造力發揮於亞洲的中心，其標緻性的“笑臉“於2007年，作品《處決》在倫敦蘇富比以293萬歐元成交，創下中國當代藝術品拍賣的最高紀錄。為一藝術文化經濟的作品，其作品更被多個著名藝術館藏收藏，包括法國弗朗索瓦密特朗文化中心，法國當代美術館等，文化結合社會意義，將消費社會藝術創作的概念傳遞至世界各地。