藝評文章 Critic of Art
TATE MRDERN：Ibrahim El- Salahi A Visionary Modernist
3 JULY- 22 SEPTEMBER
El- Salahi: 「我相信藝術家有三個元素可以描繪，一個是人自身即自我，第二個是文化第三個是human being」。
當代藝術的多元、將藝術本身的作品即概念的挑戰有了意涵上的轉變，藝術與文化傳統、人們的生活，與歷史的經驗讓El- Salahi於倫敦泰特美術館的展覽更能展現其當代藝術的力量。在TATE的展覽室裡，播放了藝術家對於藝術的一些評論與想法，有個另筆者感到有興趣同時想分享給藝術網的讀者的為：「我將藝術的理解留給了觀者」。當我們在參觀美術館還是，觀看藝術時，妳／你從什麼地方看藝術作品？與藝術品的距離有多遠？國內／國外，買了票，拿了簡介，然後進去參觀，藝術作品與你的距離可能只有2公分，想站遠一點看還是站近一點？慢慢的走到了藝術品旁邊的作品簡介，經由文字的介紹理解其作品，還是習慣觀看藝術作品然後產生自己的想法？藝術家El- Salahi道出了藝術對於觀者的更為寬廣的思考模式，即不再局限於特定的畫派，還是形式上的理解，而是對於美與人自身的自主思考與美學方式。
2013 年倫敦泰特摩登美術館策劃了非洲當代藝術先驅Ibrahim El- Salahi個展，將非洲的藝術介紹給西方世界，每個展場的空間，設計，擺置，人員，觀者。每個顏色以及展場空間，皆震撼了筆者對於展場即當代藝術的理解，可能是藝術作品本身的創作融合了非洲與西方世界的元素、還是泰特美術館的空間設置，將大型的畫作放置在一面白色的牆上，以及中間擺放的木頭長椅，亦或是坐在畫作前面模仿畫作的藝術愛好者？我想，以上都為其讓我感到有趣的原因。
El – Salahi 為蘇丹籍藝術家，他熟悉非洲及依斯蘭歷史，他的藝術作品主要有：油畫、素描、插圖。融合了傳統非洲、阿拉伯與伊斯蘭視覺元素於西方的風格與能動性，El – Salahi的藝術作品可以理解非洲與現代阿拉伯、再現了全球化與現代化更寬廣的內容表現，其獨特的風格穿越了地理和文化的界限，同時影響了南非當地的許多藝術家。1954年，Ibrahim El – Salahi榮獲獎學金赴倫敦大學Slade School of Fine Art就讀，這時其也為其逐漸學習西方文化的年代，Ibrahim EL- Salahi 就讀倫敦大學Slade School of Fine Art藝術學院時的畫作年代，從伊斯蘭手稿到文藝復興時期的繪畫，與印象派油畫藝術家：Cezanne,畢卡索和Seurat，皆影響了其創作。於1957年回到蘇丹以後，他成為了’Khartoum School’的核心人物，其為一群藝術家發展藝術語言，來反映獨特的藝術方法，他的藝術作品將非洲的當代藝術逐漸被世界認識。
展場分為五個空間，個別展示room 1 A Visionary Modernist (1930- present)展示了其用線條想像，將作品逐漸完成的大型畫作（Flamenco Dancer 2012）其中自畫像Self-Portrait of Suffering1961特別印象深刻的為其受折磨的自畫像，表現出一種多元文化的匯流，線條、簡單的顏色、平面感，頭髮上的線條另筆者聯想到梵谷的自畫像。
Ibrahim El-Salahi Self-Portrait of Suffering 1961
Iwalewa-Haus, University of Bayreuth, Germany © Ibrahim El-Salahi
room2 則為movements in modernism(1949- 57) 作品the last of sound.
繪畫元素由非洲中心向外，同書法的方式向外延伸，再現了靈魂由內往外的一種方向。
Ibrahim El-Salahi The Last Sound 1964
Collection of Abdulmagid A. Breish © Ibrahim El-Salahi
Room3 mediation and mastery(1957- 1972) 有了一些不一樣的感覺，融合了不同文化，學院的以及到蘇丹當地旅遊的風土民情，將其文化與地理精神表現於藝術中。Room4為imprisonment expatriation and exile(1972- 98)。
Ibrahim El-Salahi:‘there is no painting without drawing and there is no shape without line… in the end all images can be reduced to lines.’
© Ibrahim El-SalahiIbrahim
Room5主要著重於手繪畫作‘照展出一系列visual dairy of Time – WASTE PALACE 為1996到1997年的創作。Room 67主要為1988到今天的作品
。
© Ibrahim El-Salahi © Ibrahim El-Salahi
結語：
此次到訪倫敦泰特摩登美術館，參觀了不同的當代藝術作品，即蘇丹的藝術家特展，為一種文化上以及學習上的藝術學習旅程，瞭解了非洲與西方的當代藝術創作，藝術家本身對於當代藝術的想法，當由臺灣到英國的我，到了倫敦的美術館時，所感受的文化藝術，有了三種不同的想像：即
一、藝術的地區性的創作，可以為匯流以及不斷的增進，添加，再創作，博物館提供的特展也在全球化之下，人們接受藝術的範圍也更廣了，西方世界不再局限於歐洲中心主義的藝術，而是將亞洲、非洲的展覽納入大型特展內。
二、藝術的觀者的自我主張逐漸提升，讓我們重回El- Salahi的話語：「我將藝術的理解留給了觀者」。當身處亞洲的我，到了此展，有了新的體驗，並且分享給讀者，這種由內向外的藝術生活，亦為當代藝術可被視為多元文化的一種表現。
三、藝術本身的文化與回歸於人自身的力道，當在創作時，概念的主要內容，可以由藝術家原本最原始的想法，以及想要表現的主要概念為核心，那麼這個核心可能會經由生活、教育、文化、與經驗不斷的堆疊而產生一種藝術作品的自我風格。
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