從墨與黑的詰問到空中看龍洞—談梁震明的當代水墨創作

藝評文章 Critic of Art

從墨與黑的詰問到空中看龍洞—談梁震明的當代水墨創作

從墨與黑的詰問到空中看龍洞——

談梁震明的當代水墨創作

文/ 培心

曾師事李義弘、林章湖老師的梁震明，長期深耕水墨創作研究，並跨足材料學、民俗學、地方誌以及空拍等領域，並且將使用的水「墨」材料（material）與其創作作品圖「像」（images）兩者的界域加以融匯，積極開拓水墨創作的多重可能，展現了深度的探索與追尋，讓觀者可以從其作品脈絡中，綜觀地循線藝術家完整的創作狀態與情境。

梁震明，《奇巖無相》49×172.5cm，2015

墨與黑之間

墨是慣性選用下的選擇，因為從學畫開始，畫水墨必定要用墨畫。這種邏輯似乎是理所當然，牢不可破的，可是墨對我所產生的必然性意義，卻是可以思考的。

——梁震明

在北藝大碩士時期，梁震明發現雖然大量的使用墨來創作，但是對於墨的認知思考依然非常模糊，對於材質的體會和瞭解還不夠深刻。因而投入鑽研水墨材質上的問題，撰寫《墨與黑的創作思辨》，接著於2007年出版專書《墨色的真相》，對各式水墨材料進行實驗，深入比較並分析古今以來的製墨原料、製造方式與其墨色於紙面上運用的諸種變化等等。

梁震明2007年出版的專書《墨色的真相》(出版社：國立編譯館)

而梁震明一開始先從研究黑色顏料著手，發覺墨和黑色接近，但又有所區別，而唯有研究才能全盤理解，因此先透過購買、蒐集市面上的黑色水彩、廣告顏料，再進一步自製黑色顏料，和墨作比對後，才發現其中的相異之處。

亦曾前往蘇州、上海、杭州各地收集各類墨品，並自製檳榔墨等，在材料兼及觀念和技法上作出根本性的反問和思考，由此不再侷限於傳統墨汁，而能夠以水彩、廣告顏料、壓克力顏料等水性黑色顏料，挖掘各種媒材在視覺效果上的差異和潛能。

梁震明，《石語千秋》49x173cm，2014

梁震明，《岩而有悟》53x99cm，2016

於2009年《黑色的覺醒》展覽中，梁震明的創作自述提及：「材料屬性上，墨與黑是有差異的，墨所含碳粒較細，色調較為固定，黑則較粗，兩者間因成分有別，而有著截然不同的色彩質感與量感。在教學的過程中，感受到現代人對於墨是較為陌生的，墨是古時的文人傳統，有其時空背景，前人也已經做得相當地好了，而這樣的視覺語彙對於當代的我們已不太足夠，黑色的視覺力量較強，也比較親近，更能貼合現在的視覺經驗。」由此可以看到梁震明跳脫了對於既定材料的意義框架，而能優遊於各種可能。

梁震明更在訪談中強調到，談墨的製作方法和流程知識，只是讓藝術家對材料有概念上的基本理解，因為真正要面對的問題，是創作和對材料的直接運用，即嘗試用不同的、非嚴肅的角度，看待創作時所選用的材料。

綜觀 / 縱觀之眼：景框的視野

梁震明創作的水墨山石，藉由空拍機的遠眺漫遊，重構出的當代山水風景，帶來了從空中看土地的廣闊壯麗，但對於山石的紋理又保有細緻的暈染和皴擦的質地韻致，留有中國、日本山水的典型構圖設色，亦可說融合了攝影高解析度的視覺經驗和傳統山水的氣勢風韻，廣納自然宇宙萬象而自成一格，讓觀者可以從中體察出藝術家如何靈活運用當前的科技技術，來回應創作的本質。

梁震明，《波瀾壯闊》53x99cm，2016

藉由空拍機立體面的影像拍攝，讓梁震明對於要畫的地景樣態，更能方方面面地熟悉瞭解。以技術面的掌握運用，突破了拿著相機站在懸崖邊拍照的視角侷限，而能從更高的角度宏觀，藉此更新對於一個物象的理解和體察，也讓親自走訪的水墨寫生，更多了一種新穎而飛躍的體驗感受。

梁震明，透過空拍機的記錄，縱目遠看、全面觀察（縱觀），並綜合所見所感（綜觀）而有所轉化運用地「寫石寫實」，將台灣東北角極富特色的土地風景圖像：龍洞，其海崖峭壁的盤踞嶙峋，展現的氣勢如虹、節理鮮明，雖有高度的形式化和再造，如：相當繁密碎裂的豆腐岩和岩石間相對關係的調整，仍保有強烈的地方性特色，令觀者有如坐上了直升機，俯視這片壯麗的地貌景觀。

梁震明，《濤聲依舊》52x99cm，2016

以多塊畫仙板拼組而成的山石風景作品形式，似乎呼應於相機鏡頭內開啟的「格線(九宮格)」模式，格線交接的點，為畫面視覺重點的九宮格構圖法，巧妙後設地呼應於藝術家自行構圖安排的畫面，展現了以機械眼看自然世界，違和但又親切的視覺經驗。

梁震明，《岩外之意》96x162cm，2013

從墨與黑的詰問，到對於龍洞的長期描繪，可見出梁震明對於媒材的思考和掌握，以及對於對象物的長期浸淫，此外，面對細節也相當觀察考究的精神，展現了其身兼創作者與研究者的身分特質。梁震明曾在訪談中提及，在全球藝術的發展脈絡下，所謂的當代化，其實就是指在地化，而在地化即是從自己本身生活的環境出發。除了對於各地墨寶和台灣寺廟龍柱造型，長期走訪踏查和研究著述外，從其水墨寫生系列，可以看到梁震明以其攝影的眼、遠行的腳和細密的筆，長期耕耘揮灑台灣自然風土的印象多彩。

梁震明，《龍洞晨霧》45.5x 53cm，2014

乍見其作品，彷如工筆水墨，細看又有一種以水墨精細素描之感，兼容各種顏料和視角，也讓梁震明的作品有著融匯東西的現代感。梁震明以水墨回應當代環境的刺激，並逆轉傳統對於水墨神祕且避世的僵化樣版，宏觀地探究傳統墨像典型之外的諸種象限與其中的逸趣，為觀者、創作者與研究者開闢一新視點/觀點來認識臺灣當代水墨的現況。