藝評文章 Critic of Art
超現實內心時空的對話釋放
談許武勇首府台北的地景油畫創作
文 / 培心
圖/翻拍自台灣美術全集(藝術家出版社)
在紀州庵文學森林甫落幕的「色台北：速寫台灣首府生活」，是成立於2012年4月「速寫．台北」社團中1000多位成員和台北的種種邂逅情懷，訴諸於紙張的發表成果，和很多其他國家的同類型社團一樣，當初也是受西雅圖起源的「城鄉速寫者」（Urban Sketchers）所啟發，充分展現了「我手畫我感」的在地風情，凝聚了大家共通的感情依託，更是某個時空意義下的生活見證，但不同於強調觀察記錄的寫實風格，｢醫生畫家｣許武勇(1920~ )的台北風情更著重於內心時空的釋放，從不寫生而習慣獨自一人於室內僅憑圖像資料完成作品的他，對於台北又有著怎樣的注視呢?
1965年，46歲的許武勇為了就近參加台北的美術活動，從高雄縣路竹鄉舉家遷往台北，在金山南路開設診所行醫，而高樓林立都市景觀的視野衝擊，也連帶地化為其筆下主要的創作題材，其作品除了對現實周遭環境的再現，更傳達出內心超越地理時空限制的追尋，因此筆者特意挑選了四幅以首府台北較國際化、具都會代表性的的題材作品，和讀者分享。
許武勇<敦化南路(台北)>
1992 畫布‧油彩
91x72.5 cm
敦化南路是台北著名的林蔭大道，一段二段沿途散布著諸多摩天大廈，是貫通台北重要金融、商業和行政區域的命脈道路，而雙向道中間扶疏庇蔭的敦化藝術通廊，讓漫步於其中的人們，還可以與各藝術家設計的公共藝術來場偶遇邂逅，許武勇的這幅<敦化南路(台北)> ，便充分展現了優游其中的心境和視角，帶領觀者以內心的視點，即所謂的心象世界，來觀照身邊的一草一木，蓊鬱的樹木包圍環繞，遠處的天邊仍矗立著幢幢高樓，但彷彿已是另一天地，令人有走入世外桃源之感，紛飛的蝴蝶和碩大飽滿的扶桑，互相爭艷，畫作中爛漫的花朵和飄逸的仙女，是許武勇羅曼主義常見的圖像標的，也是許武勇心目中「理想世界」的典型投射，透由這些真善美的化身，表露對世界和樂的想望和憧憬，和以精神世界救贖自我的美好，而隱約橫跨畫面的弧線，旋入花心，彷如提醒快步過馬路的行人，｢一花一世界｣的美麗，就在你我的身旁。
許武勇 <仁愛路園環(台北)>
2001 畫布‧油彩
91x72.5 cm
接著來到靠近捷運忠孝敦化站的仁愛路圓環，常作為台北燈會活動之主燈區的它，就算是外地人初到此地，也一定會留下深刻的印象，許武勇以螺旋的立體派彎曲技法，創造出把觀者捲入畫中的效果，呼應增強了身臨仁愛路”圓環”現場的視覺震撼，也帶入了一種都市特有的速度感，樹幹和樹葉的表現，有著印象派鮮明筆觸的手法，展現出點點陽光明媚，搖落樹間的和煦氛圍，讓觀者也可以感受到畫中晨間的活力和精神抖擻，在天空行走的人們，好似和前景人行道上的人們交相呼應，彷若漫畫人物作白日夢一圈圈的泡泡，讓觀者在虛實之間馳騁奔放的想像，其畫面中的視野往往不只是來自眼睛所看，而是通感於五官後，內心想像思考的圖像，並以此創造出專屬於自己的世界，讓觀者彷彿在台北的街頭落入了許氏的超現實夏卡爾旋風。
許武勇 <台北之藍天>
2003 畫布‧油彩
72.5x91 cm
有多久沒有在都市的移動中，擺脫只看手機、指標和路面，抬頭看看天空呢？筆者發現許武勇即使在繁忙擁擠的城市中，仍然喜歡以上仰的視角看大樓、看藍天，天空也常是他畫面的中心角色，並將寫實主題融合分割技法，凌亂飛舞的線條牽引著觀者的視線，帶入一種都市蓬勃的生氣，車站前的新光大樓與台北101分別矗立於天際的兩端，串連成圓弧狀的天際線，廣角鏡頭般的處理手法，創造出把群山環抱的台北盆地盡收眼底的寬闊，遙望著若隱若現的七星山、觀音山、面天山、大屯山等山容，飛天的古裝仙女和隱約可見的側臉浮現於高空的白雲間，大地之母般靜靜地守護著眼下如此渺小的我們，柔和輕巧的筆觸、用色，彷彿可以感同身受於都市柔緩深沉的脈搏和呼吸。
許武勇 <101之幻想>
2007 畫布‧油彩
91x72.5 cm
在即將抵達台北的高速公路上總可以看到的台北101，除了是每年跨年煙火倒數和外牆視覺燈光秀的舞台主角---台北的象徵地標外，更是台灣行銷國際、介紹外國朋友必訪的景點，許武勇把各種不同時空的畫面並置接融，深情地吟唱出濃郁的鄉土情懷小調，帶領觀者一同回顧自我人生走過台北的點點足跡，加上邊角構圖的手法，創造出觀者被眾多建築回憶包圍充盈的感受，彷彿擁有滿滿的傳說故事般，引人神往，透過仿若萬花筒凹凸鏡片看世界一般的切割畫面效果，除了帶出畫面的動勢外，更創造出如魚眼般的視覺趣味，又像是回憶的漩渦把觀者捲進畫中，筆觸纖細，加上純色高彩度的運用，創造出明豔亮麗的感官經驗，寫實中又跳脫大小遠近比例的圈固，讓畫作跳脫普遍單一畫框靜態性的觀看侷限，而創造出無垠時空流動的廣闊感。
西方浪漫主義作家Willian Blake(1757~1827)曾說：想像的世界是永恆的世界，一如深受其啟蒙導師鹽月桃甫藝術觀薰陶的許武勇，強調｢用頭腦畫，而不是用手畫｣，他的作品，讓我們看到自石川欽一郎一脈下來強調｢再現自然｣寫生觀外，對於身邊景物的不同表達，許武勇成熟地融會諸多西方畫派特色，各取所需而融為一爐，以立體派的技巧表現羅曼蒂克的情緒和心象活動的勃發，展現出超時空的感性和自由主義的真諦，許武勇認為，畫便是要表現人間達不到的美麗心境，而他的作品的確讓我們在日日的現世中，又可以保有悠遊的樂趣和絕塵脫俗的自由。
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