藝評文章 Critic of Art
細看尾形光琳《紅白梅圖屏風》和克林姆《生命之樹The Tree of Life》
文/培心
從古至今，天底下沒有任何兩片葉子是完全相同的，說明了宇宙造物的奧妙，但在藝術創作中不見得是這麼回事，有時候藝術家會以重複性的方法來表達自然中的秩序美及量美，千代紙中重複圍繞的圖紋，象徵了寧靜的美；漫天飛舞的櫻花述說了春暖；浮世繪裡一道道捲起的浪花、一叢叢茂生的綠樹，都告訴了人們自然風景的壯闊。
喜歡圖樣的我，在某次看到大銀幕投影出的尾形光琳«紅白梅圖屏風»其中河水漣漪的表現，讓我霎那想起維也納分離派克林姆(Klimt)的畫作，被歸屬於裝飾象徵主義的他，和琳派，尤其是尾形光琳的作品，似乎有很多相似之處，如:金銀箔片的使用、流暢蜷曲的線條、重覆主題的美感等，也讓我想到許多新藝術的代表作，和阿拉伯式線條，如:土耳其青瓷等的圖樣，但礙於篇幅和架構，這裡僅取兩位代表西方和日本的藝術風格大師，取其類似題材：對生命和自然景物的表現，各別分析。
(圖一) 尾形光琳《紅白梅圖屏風》
江戶時代 18世紀
紙本金地著色 2曲1雙
各156.0 × 172.2 cm
MOA美術館藏
--- 一瞥和凝視間的視線流動 ---
本篇以尾形光琳«紅白梅圖屏風»和克林姆«生命之樹The Tree of Life »的作品為中西之例加以比較，在畫面的題材選擇上，最明顯而容易注意到的，是這兩幅畫同樣以自然景物-樹為主要表現對象，但尾形光琳(おがたこうりん,1658-1716)《紅白梅圖屏風》(圖一)中的樹比較寫實逼真，透由顏色、筆觸和線條，去表現出老梅樹樹皮的斑駁粗糙和梅枝的柔嫩彈性，曲折扭轉、張牙舞爪的軀幹枝條，對比了中間圓滑而流線型的河川，展現了曲線和弧線等線條各種不同的可能性，而克林姆(Gustav Klimt ,1862-1918)《生命之樹The Tree of Life》(圖二)的作品則充滿了一種兒童繪本，或說是奇幻文學的戲劇性，繁複華麗的視覺吸引力外，也擁有各種細節，值得細細瀏覽欣賞，或許就如戶田禎佑（Teisuke Toda）在《日本美術之觀察─與中國之比較》中所提到的，這比較偏向「一瞥和凝視」中的「凝視」，第一眼我們會被強烈故事性的構圖和人物吸引，接著便會尋找畫上的蛛絲馬跡，想找到一點線索知道他們發生了什麼事，也的確在找資料時也提到克林姆的畫中，常常有許多象徵性的造型暗示，在這史托克列飾帶(Stoclet-Fries)的系列作品中更是顯見，如：圓形如種子的造型，一般隱喻為「卵子」，象徵著週而復始的生生不息；樹枝上的黑鳥，象徵著死亡的等待，等等諸多文化上或造型上的意涵，但尾形光琳的《紅白梅圖屏風》就比較偏向「一瞥和凝視」中的「一瞥」，我們會強烈地受其氣質氛圍濡染，感受到簡單畫面中散發出的氣場，但大多是欣賞其整體性的架構表現，而比較不會單株梅樹或就河流波紋細細地著墨，因為物件物件的拆開分解，就失去了其和聲的效果般，變得平淡乏味，其妙處就在物件彼此的呼應唱答。
(圖二)克林姆《生命之樹The Tree of Life》
1905-1909時間不等
綜合媒材
維也納，奧地利應用美術館
--- 點線面的空間構圖---
整體構圖言，克林姆作品中的人物僅有少部分如面容和手臂比較有寫實感，其餘的畫面皆是幾何和色彩喧鬧爭艷的地盤，圖形上，有圓形、方形、三角形、星形、不規則形等等，線條上，有左邊女士衣服的底色平行花紋，和地面一齊構成了水平的貫穿連接，統一空間並引導延展了視覺，左邊站立的女士、中間廣茂的大樹和右邊擁抱的愛人，上下延伸的垂直感，和水平的對比張力，拉開了畫面的遼闊，亦如同此畫的名稱《生命之樹The Tree of Life》，有種放諸四海皆準的力量，廣大連綿，而尾形光琳的構圖比較單純，有著節制精細的風格，留有紙張背景的紋路和顏色外，物件之間的密度沒有那麼高，有著中國國畫中留白的輕盈與餘裕，保留觀者想像的空間，而非填滿讓你目不暇給，其中樹枝和河川的斜線延展，讓整體畫面饒富生趣，貫穿了四面屏風的河流呈現三角形的構圖，穩定了畫面，也將觀者的視線引往縱深處、直達消失的遠方，好像會有種立體深度的錯覺，可是尾形光琳卻又用一種極度平面性的紋路來填滿河川的邊框，我覺得和兩旁寫實的梅樹，形成很大的對比和矛盾感，就像《燕子花圖屏風》(圖三)，美麗的燕子花卻像是印章般地蓋在圖上，細膩的寫實中，卻也很明顯地表露出人為再創造的痕跡，一種手工、經過抽象化過程而形塑的成品。
(圖三)尾形光琳《燕子花圖屏風》
江戶時代18世紀
紙本金地著色6曲1雙
各150.9× 338.8cm
根津美術館
--- 圖像形態中的線條表現---
克林姆《生命之樹The Tree of Life》，中間這棵大樹幾乎涵蓋了整個背景，以一種看似規律但不斷延伸的卷鬚形鬈曲，布滿了四周，尾形光琳《紅白梅圖屏風》的河川波紋，同樣也是金箔飾的漩渦狀弧線，但兩者給予觀者的感受便相當不同，克林姆的很像冰淇淋或蝸牛等的圓形旋繞，線和線之間的距離蠻平均，空間分布上也有大有小，但有本末分支等的分別和關聯性，上面還飾以像小蘑菇圓帽和像三角形民族編帶的方帽圖樣，彷彿也是樹的一部分，是長出的果實或依附而生的苔蘚菇類，此外，卷曲的方向不是向左就是向右，相當2D平面性，雖然細看仍有些顏色亮度的漸層差異，但沒有各種角度或立體深度的刻畫，而尾形光琳《紅白梅圖屏風》的波紋曲線，則比較有粗細和空間安排的巧思，簡單地說，筆者感覺克林姆的曲線比較裝飾性，而尾形光琳的曲線比較書法性，我們可以看到各種彎度的激盪流動，但我們看不出每一線條是由何開始、由何結束，各自獨特的線條美外，有疏有密、有聚有分，有種欣賞書法空間藝術之美的相似感受，線條之間的舒展如同呼吸一般，氣韻生動。
不論是琳派的尾形光琳或維也納分離派的克林姆，我們都可以看到不同世紀、相隔國度中，對於純粹點線面的探索和大膽革新，他們皆有跨領域多方面實用性與藝術性的結合表現，琳派在家飾物品，如：屏風、陶瓶、漆盒、紙門等的經典之作，分離派在家具、金飾和馬賽克等室內裝飾設計的留芳，讓藝術落實到生活的各個角落，對至美曲線、流線性的追求表現，使他們成為現代簡約設計的先驅，對於現代設計的萌芽戮力頗功，就算放在當代藝壇，也絲毫沒有退流行或顯舊的老態，他們的貢獻不僅於當時，至今，仍時時被各領域的藝術家所發展活躍、生生不息，值得我們再三地反芻咀嚼。
圖片來源
圖一http://www.moaart.or.jp/collection/japanese-paintings54/
圖三http://blogs.yahoo.co.jp/tosboe51/33885434.html
延伸閱讀
《日本美術之觀察─與中國之比較》中文版由林秀薇女士譯自戶田禎佑（Teisuke Toda）教授的《日本美術の見方—中国との比較による》（日本角川書店，1997）一書，內容集結了作者於日文期刊《出版ダイジェスト》上發表的連載論文，以及於靜嘉堂文庫的演講稿，經過修訂改正，並實際當作其執教於東京大學文學部美術史系的授課講義。
(圖片、文字摘錄自石頭出版社[代理好書])
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