藝評文章 Critic of Art
那是個午後涼爽的夜晚，我繞進了台南市公園路321巷，來到了郭柏川紀念館。晚間七點半，聚光燈準時亮起…。罩著黑紗的「朱婉華」，緩緩出現在街角，手緊握著手帕，伴隨著身旁黑衣舞者肢體的勾勒，空氣中淡淡飄出了「惆悵、悲傷、糾結、喪禮、回憶…」，她們緩緩地走到郭柏川故居的大門前…。朱婉華透過了黑紗直視著我們，她說著感謝大家到來的話，說著丈夫郭柏川的一生，說著：「我駝著久病的身子，陪著他闖過一關又一關。又因他總是不知道如何照顧自己，又不得照顧他如嬰兒一般。我還記得他拿畫筆的樣子，那些畫的筆觸就像是他的人生，他那藝術家的模樣啊！…」而後轉身推開了郭家的大門，帶著我們從妻子的回憶，看畫家郭柏川的一生。
環境劇場－我們旁觀，但卻身歷其境
隨著「朱婉華」轉身推門，觀眾們全都落入了1930年代。透過兩個女人的對話，分別飾演虛、實的朱婉華們，讓我們從陰性書寫的記憶，瞭解了郭柏川與朱婉華的一生。就如同看電影一般，會有分鏡的場景，只是這次「那個劇團」帶領觀者進入了環境的場域，藉由分鏡的場景來讓我們感受環境的氛圍…，那前庭的階梯、水缸、大樹；穿廊的植物氣根，美好的日式建築；後院的池塘、草地、小橋…，我們旁觀著，但卻也身歷其境。
虛實的意境，偉大畫家背後的軼事
象徵傳統女性的「朱婉華」說：她把悲傷都握在她拳頭裡。而象徵朱婉華內心的「她」卻一次又一次的用情感豐沛的肢體詢問著傳統女性的朱婉華：「女兒去哪了？」藉此觸發彼此情緒的激盪。在郭柏川與朱婉華的故居中，演員吳思僾所揣摩的朱婉華，讓觀眾看到一位身處戰亂漂泊年代的女性，那股如獅般的力量與堅持。
郭柏川的畫投映在白色的窗簾上，有著畫家本人的筆觸，也有著畫家描繪死去女兒的臉龐。影像的虛，畫框的實，在現場框住了兩個「朱婉華」的悲傷，也反映出人生喪親之痛的掙扎。撫摸白幕上的女兒臉龐，虛與實的「朱婉華們」幾近崩潰，她們說郭柏川的故事，也演出了郭柏川背後的愛情、親情與友情。跳脫了男性的表層論述，導演吳思僾用女性潛藏的生命力，重新讓觀眾思索戲劇與現實社會、歷史價值對於「成功男人」背後的包容與支持。
戲劇×解構的佛朗明哥
在《畫外》的劇中，編、導、演皆在其中的吳思僾，解構了我們對於佛朗明哥舞的傳統印象，她留住了佛朗明哥的澎湃情緒與舞者的肌肉線條，但卻除去佛朗明哥的華麗。吳思僾說：「我就是要完全的拆解它，希望它只剩一隻手或是一隻腳，但卻要留下豐富的情緒。」在兩人的相乘之下，吳佩芬的肢體襯著吳思僾的戲劇，就瞬間讓《畫外》有了某種奇特的厚度與質量，無論是聲音、肢體、影像或是任何形式的對話，通通缺一不可。
當「郭柏川故居」遇見「那個劇團」
在《畫外》順利演出後，「那個劇團」的藝術總監楊美英便分享她對於《畫外》這齣劇的緣起與開端，她說：「初次踏入公園路321巷日式宿舍群時，真的是驚為天人，於是我就在想，有沒有可能這個氛圍獨特空間不要只有說故事的活動，而能夠有更多的可能性產生。」於是，在 2012的春季，《畫外》就在郭柏川紀念館發生了。導演吳思僾說：「多虧郭為美教授努力維持著郭柏川紀念館，不然我們也見不到這麼漂亮的日式老房子。」
值得令人深思是，在郭柏川紀念館附近，其實是一整片日式建築的街弄，但因沒有經費維護，所以多半頹圮衰敗，屆時有可能會面臨拆除的命運而獨留郭柏川紀念館。在文化資產保存的思考上，文資的保存一直以來皆須耗費龐大的人力與金錢，但若不是郭為美教授無私地維持郭柏川故居，想必這樣一個漂亮的紀念館也會如同其他建物一般。「那個劇團」在思考的也就是戲劇與文化資產保存相乘的概念，如果有機會藉由《畫外》這齣劇而讓民眾更認識郭柏川紀念館及其附近的日式建築群，那民眾對於文化資產的關注，也許就有可能在這片日式建築群的文資保存上形成一股輿論的風氣，畢竟文化資產保存除了需要政府的支持外，在地民眾的認同與參與，才有辦法真正賦予「文化」的力量。
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