藝評文章 Critic of Art
若要細談臺灣在地深耕的文化藝術節慶，我想美濃黃蝶祭是絕對不能缺席的名單之一。美濃黃蝶祭辦理至今，已經過十七個年頭。從過去反水庫的議題開始，到對於家鄉在地文化的推廣，及現在對於全國環境生態的重視。美濃黃蝶祭本身所引起的效應不只是節慶觀光的經濟遊覽價值，更重要的是在地「後生」的歸鄉奉獻。除了每年皆有的黃蝶翠谷祭蝶儀式外，多樣的生態文化講座與在地文化散步道的導覽，都讓參與的民眾與「後生」更加認同這片土地。
從鍾理和的〈賞月〉來看美濃：
月光如雨下注；我們身下那翻鬆翻碎的土，靜靜地在吸著光的雨點，我彷彿聽得見這土在飲雨點時發出的沙沙沙的聲響。用手把上面那層土爬開，裡面的土還保持著太陽的溫馨，這感覺令人舒暢，我彷彿已觸到了大地的心。透過指尖的媒合，地溫和體溫得到交流和融會，而二顆心---大地和人的，則合成一個節拍奏下去。那是輕鬆的、愉快的、醉人的，我們便這樣種下去。種完時月已昇到中天；中央山脈披著一襲袈裟，靜靜、低低。
人與山之間的情感就如同文學散文文字般，活生生躍上眼簾，時間久了，駐地創作的藝術家們，也就順勢發想了屬於在地的藝術作品。
揚葉飛‧在地情
「揚葉」是美濃對於蝴蝶的稱呼，而在這次的祭蝶儀式中，後方所高掛起的「揚葉希望拼布」，就是每位在地的美濃人與重視生態議題的朋友，對於美濃的想像及環境保育的期待。蝴蝶的身軀是臺灣的形狀，而蝴蝶的翅膀則是用不要的碎布經過畫染後再用手工縫製而成。這概念是來自於1985年舊金山「愛滋被單」的創作發想，藉由碎布的拼湊與縫製，串連大家對美濃黃蝶祭與生態關懷共有的情感，而這樣的情感是接著臺灣，連著在地。
文化‧輕散步
永安老街是美濃鎮上最老的一條街，百年的藍衫布行，以及過去的菸葉大王都住在這一條街上。雖然只是一條蜿蜒的小巷，但卻承載許多在地人的記憶。為了妝點文化散步道，美濃愛鄉協會特別邀請了五位藝術家進駐創作，讓作品與參觀民眾進行互動，除增添趣味外，更用藝術來美化老街。
美濃黃蝶豬 
這裡原本是一個廢棄的豬寮，堆滿著佈滿灰塵的雜物。但藝術家戴吉賢卻想在這裡重現一個開心農場的故事。於是在黃蝶祭志工與美濃「後生」的幫忙下，這間廢棄的豬寮煥然一新，保留了原本的結構，並增添了許多可以與遊客互動的農場動物。如：可祈福的黃蝶豬、小黑狗、鴨子、小貓、小鴨等動物，讓路過的民眾都愛不釋手，急著想與牠們拍照留念。
幻影蝶
高飛的蝴蝶，身後拖著一襲美麗的衣裳，而這衣裳則披掛在具有歷史的屋瓦上，每一塊圖案都在回應著對於未來的象徵，而垂掛餘下方的胚胎，則象徵著生命的生生不息，黃蝶祭與文化藝術的永續關係。
水圳
本來的牆壁就有歲月所流下的流水印漬，上頭有著墨黑色的青苔，刻化屋簷汲水的痕跡，而「水圳」的粉筆畫，描繪的就是美濃在地「人」與「水」的關連，粉筆所繪出的水圳，與藝術家所繪製雨水，就這麼正巧地與屋簷所滴下的雨水痕跡相結合，而粉筆的材質，也會隨著時間的過程慢慢消逝，最後又會還原為原來歷史見證的老牆壁風貌。
思緒/絮
透過對永安老街的訪談，進駐的藝術家將其整理成藝術表演的劇本。紅色的毛線象徵血管，在流經的過程中，也刻化其中的記憶。此外，藍、紅、白、黑本來就是客家藍衫的主要顏色，藝術家在進駐後，利用表演的方式說出美濃永安老街的小故事，並在戲劇與舞蹈的表現中，將藍衫的顏色點綴上去。
在藝術進入社區之後
所謂「進駐」創作的概念，不外乎就是希望藝術家體察在地的風情，創作出在地人與參觀者皆有感的作品。但在藝術進入空間，或者是藝術進入社區之後，藝術家所有覺察的，也許就不只是美感的方向，實際與在地居民的互動，在當下就成為了最重要的課題。藝術家在此時，必須將藝術背後所隱含的「菁英權力」去除，以溝通互動為平台，來發覺或凸顯社區本來的美好。
於是，不論是「揚葉希望拼布」，或是「永安老街的文化散步道創作計畫」，創作者們心裡所秉持的皆是重述與轉化在地文化的心聲。藝術在進入美濃社區之後，強化的是地方與文化間的聯繫，並重新再現了文化深耕的力量。於是，當「揚葉希望拼布」被高高掛起在祭壇時，美濃後生齊聚在前一同拍照時，我們也許就可以體會到藝術在其中所發揮的凝聚力。
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