藝評文章 Critic of Art
以前小時候讀書時，每到升旗典禮總會讓人皺眉，因為那時我們還不太清楚國旗升起的意義何在？只知道我們正頂著烈日，高唱國歌與國旗歌，然後舉起右手行童軍禮，而後目送國旗緩緩上升。但隨著年紀的增長，在國外旅遊時若見到「青天白日滿地紅」的臺灣國旗被高掛在旗杆上，大家就會忍不住走向前與「它」合照，然後高興的討論著這個國家與臺灣的國際交流…。
前陣子最讓臺灣人瘋狂的新聞莫過於臺灣電音三太子，在倫敦街頭高舉著國旗，彌補中華民國國旗在倫敦鬧區被撤掉的一個缺口。
奧運今晚開幕，先前報導過台灣的「青天白日滿地紅」國旗，原本高掛在倫敦鬧區街頭，卻短短3天就被撤下來，來自台灣的電音三太子換個方式，幫台灣拚曝光，以「個人名義」遠征倫敦，雖然沒有被主辦單位邀請，身上插滿國旗在英國四處宣傳台灣，甚至還殺到奧運主場館的門口大秀電音熱舞，連英國當地媒體都搶著拍攝。（TVBS 7/27報導）
國旗就是符號象徵，象徵國家與國家的歷史，在奧運的國際賽事中，臺灣的國旗可以在倫敦亮相，對國人而言是一件多麼重要的事情！因為居住在「福爾摩沙」島上的兩千三百萬人民，好希望國際可以認識臺灣，知道有這麼一個國家在國際中努力展現著！
「偶像崇拜」與「異國風情」
在平復愛國的激動情緒後，我們應該要從上述的新聞來分析電音三太子的美學與文化意義。「為什麼是電音三太子？」這問題相信很多人都問過吳建衡，但若從美術史或文化人類學的角度來看，電音三太子象徵的就是一種「偶像」，不論是美學上的女神崇拜，或是多元文化中的多項信仰，「偶像崇拜」其實就是一種文化上的聚合作用，它連結了人們的物質與精神生活，甚至建構出一種對於族群的想像。而電音三太子之所以可以象徵臺灣，不僅僅是因為與對岸文化的鮮明切割，更重要的是電子音樂舞蹈融入傳統的民俗信仰中，是開放的臺灣社會才有可能孕育出的文化綜攝。
而英國媒體搶爭拍攝的狀況，其實就是在觀看所謂的「他者」，又或者可以說是──這樣的電音三太子對於國外媒體而言，具有著一種「異國風情」。就如同高更的「大溪地女人」畫作一般，西方文化在看待未知的東方文化時，也許懷有某種「理想化」的期待，而這樣的好奇，也正展示著後現代主義對於「邊緣」與「多樣化」文化的美學關注與追求。
從「抗爭的國旗」到「電音三太子的國旗」
美國藝術家琳高爾德（Faith Ringgold）於1963-1967曾繪製系列的油畫創作《美國人民》，而其中的作品《淌血的國旗》（The Flag is Bleeding），從畫中就可以閱讀出美國的民權運動與黑權興起的過程。在美國國旗的幕簾後，一對白人夫妻挽著黑人的手臂，而黑人男子的左手拿著一把小刀，右手則摀住心臟，彷彿正宣示著忠貞或是緊壓傷口一般，紅色的鮮血從美國國旗間滲出，滴在白人夫妻與黑皮膚男子身上，像是在訴說戰爭的過程與平權的爭取。這類反戰與抵抗的藝術對於游擊藝術行動的成員與琳高爾德（Faith Ringgold）而言，都是在挑戰國家體制與美學價值標準，他們的說詞是：「如果國旗能用來洗淨殺戮行為，那將是令人停止殺人的好方法。」
而臺灣「電音三太子的國旗」在藝術的分類中就是一種行動藝術，吳建衡藉由「裝扮偶像」的過程，然後曝光臺灣。透過臺灣民間神祇的崇拜的文化，然後用行動將之帶進世界關注的奧運城市。透過這樣的方式，吳建衡的「行動」所帶起的社會議題在倫敦抗議著臺灣主權的被抹除，而在「行動藝術」的影響上則運用了臺灣在地文化吸引了外媒的目光，重新讓世界認識臺灣。於是，電音三太子背後強大的文化力量，就這麼讓臺灣的國旗變大了。
不管是琳高爾德（Faith Ringgold）的《淌血的國旗》，又或者是「電音三太子的國旗」，這其中所牽涉的都是「國家」與「平等」這個概念。由國旗做為藝術的媒介，無論是「抗爭」或是「宣示主權獨立」，其創作與行動的過程都是「積極介入」與「民眾參與」，最後隨之而成的是──眾人不可忽視的「認同」！
還記得一位當外國導遊的朋友曾跟我提過的故事，他說他曾參與波蘭一所大學辦理的臺灣文化介紹，那天早上在開幕時，學校學生有做一個升旗典禮的儀式，播放著臺灣的國歌，之後他告訴我：「在那瞬間，我眼眶當下馬上紅了，雖然小時候不理解為何要升旗，但此刻我卻完完全全懂升旗的意義！」
圖片來源: 台灣三太子在印度 臉書 https://www.facebook.com/taiwan.sometimes
其他文章