全球藝評 Art Critic

文學之於表演，亦或是表演之於文學，這其中相互的關連性早已是相互滋養的狀態。文字所蘊含的想像空間常被藝術家轉化為創作的題材，而透過類似的藝術創作卻又能開啟閱聽者對於純文字的想像。

帶著一本來自塔盧莎的書

2012太平洋詩歌節已落幕，但記憶仍停留在開幕晚會時，由中國大陸旅美的流亡詩人貝嶺所朗誦的德語猶太詩人策蘭（Paul Celan）的詩一首：

帶著一本來自塔盧莎的書

              所有詩人都是猶太人

                           ——瑪琳娜·茨維塔耶娃

從

大犬星座，從

座內那顆亮星和那顆

矮星，它們一起編織

沿著朝大地折射的路，

從

朝山客手杖，也在那裡，南方的，異鄉的

近乎一根夜纖維，

如同死無葬身之地的文字，

遊蕩

在這禁界，抵達

目的地、石碑和搖籃。

……

……  (文中省略)

……

從這座橋的

石墩，從這兒

縱身躍入

生命，他已學會

用傷口飛翔，——從

米哈波橋。

橋下奔流的不是奧卡河。可是

愛多深啊！（朋友，這也是西里爾字母，

我曾騎著它跨過塞納河，

騎著它跨過萊茵河。）

……

此詩的文字是美麗且沈重的，彷彿預告了八年之後詩人的悲劇：1970年4月的一個深夜，策蘭從米哈波橋投塞納河自盡；5月1日，其屍體在河的下游被發現。與詩人貝嶺搭配的是一個女藝術家，在貝嶺朗誦的過程中，演示著詩中的情景與策蘭的情緒，她透過紅毛線來表示記憶及血液，讓貝嶺將其右手的紅毛線環慢慢剝落。右手是書寫的象徵，而生產的過程中也反映出作者自身的經歷與回憶。無論是中國旅美流亡詩人貝嶺或者是德語猶太詩人策蘭，某種程度上，其實他們都是將「母語」當作了祖國，又或者說，祖國就是他家鄉的口音。

「沒有太多繁複的動作，有的就是與詩人貝嶺間彼此的紅毛線拉扯、糾結，在詩被朗誦的當下，又或者是紅色血液塗上身時，我所要呈現的不過就是在時間的進程中，策蘭在詩裡所有的記憶罷了。」女藝術家Lise說著。這不禁讓我聯想到約翰‧伯格（John Berger）在〈留住一切親愛的〉裡頭所提到的「死者經濟學十二論」其中的第六：根據死者的生命記憶，死者知道，建構的時刻，同時也是崩解的時刻。只要活過，死者就不可能是無生命。

的確，若藝術家是用詩人策蘭的立場來進行創作，那根據約翰‧伯格（John Berger）的論述，若重新詮釋死者的生命記憶，在做創作的建構過程中，其實也正是德語詩人策蘭的生命崩毀展示…。

單‧身

而不同於流亡，母語、祖國及迫害的文學與舞搭配，稻草人現代舞團即將上演的「單‧身」就是根據美國作家保羅‧奧斯特(Paul Auster)小說《孤獨及其所創造的》為創作靈感及文本發想，由擅長將肢體與主題作密切配合與貫徹始終的編舞者羅文瑾，與『影響．新劇場』藝術總監呂毅新合作，並加入編舞者自傳式的內容鋪陳，創造一齣講述個體與自我、個體與家庭、以及個體與社會表裡相互矛盾對立的超寫實舞蹈劇場作品。註[i]

舞劇描述的是「時間」、「生命」及「無法死亡」的一個狀態，編舞者羅文瑾從〈孤獨及其所創造的〉小說畫面中，擷取創作靈感，這與保羅‧奧斯特一樣，皆是探討對父親的記憶及生命，而後羅文瑾將創作進而發展到「單」身的一個狀態。在此，「單身」是指單獨的個體與身體，她形容有一種形態的人，就是一個自世界退隱的人類，ㄧ個自社會退隱的個體；是ㄧ個自家庭消失的成員，ㄧ個自生命消失的自我！如同保羅‧奧斯特在書裡所寫的「他不像一個佔據空間的人，倒像以人的形式出現的一快無法貫穿的空間。這個世界自他身邊彈開，在他面前碎裂，有時則依附著他---但不曾貫穿他。」

在舞出這樣的動作同時，那無法逃離框架的她，即便頭髮亂了，衣服皺了都還是會有所謂的「規範」來將之撫平，弄整齊，在人生被掌握與操控下，離群索居的就是內心深處的靈魂，於是由孤獨所創造出的「游離」與「分裂」，在肢體的闡述中，便表達出與文學相乘之《孤獨及其所創造的》擴大想像。

「跨」字之消弭

無論是2012太平洋詩歌節的詩文舞蹈演出，又或是稻草人現代舞團的最新力作「單‧身」，文學與舞蹈的跨界其實早行之有年，更甚者也許可說，只要是藝術，就免不了得「跨」，但到最後似乎也不太需要刻意強調「跨」這個字，因為一切的結合就是如此的自然，彼此相互成為靈感的發想。劇場式舞蹈在現今表演藝術中已是一種語言，當文字幻化為皮膚、眼神、髮、指尖與姿態時，視覺所迸發的想像，絕對是讓觀者大呼過癮，就如同稻草人現代舞團藝術總監羅文瑾所說：「我在做的不過是將閱讀出的文學畫面融入舞蹈，將自己生命經驗轉換為戲劇編入舞蹈，最後呈現一種巨觀的人生來貫穿舞蹈！」

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