全球藝評 Art Critic

將星宿結晶化的米羅神話

文/黃絲純     圖/黃絲純 攝影 

 米羅，100x100cm，1967。

    在胡安‧米羅((Joan Miró，1893-1983)首次於台中國立台灣美術館展出的導讀下，館方即開宗明義的講道胡安‧米羅是西班牙20世紀的現代藝術大師，90年的人生歲月，他創作了上萬件的作品，包括了油畫、版畫、雕塑與複合媒材等。米羅辛勤地嘗試不同材質的藝術創作，反覆推敲萬物的形式與色彩，日復一日、年復一年地將它所領會的大千世界，歸納統整為自成一格的宇宙符號。米羅的藝術表現是高度個人化的感受經驗，他以自成體系的密碼向世人展示他心中的天地。

    這次展出的86件作品分別來自西班牙巴塞隆納的米羅基金會，以及米羅家族的收藏，作品多為1960、70年代風格成熟之作，以米羅的基本元素：女人、小鳥、星星為表現的主軸。米羅曾說道：「比藝術本身更重要的是它流下來的痕跡，是它所引起的迴響，……藝術可以死亡、畫作可以消失，重要的是它已留下種子在這片土地上。」藝術作品宥於材質，不免成為過眼雲煙，但欣賞或創作藝術作品所獲得的感動和啟發，不論有意或無意，影響著每個人的生活。米羅所重視的是這無遠弗界的影響力。希望藉由此展，將米羅的印象所引發的影響與感動，根植到觀眾的心中，繼而成長茁壯、傳承不斷。

    「女人、小鳥、星星」為此展的主要軸心，亦是米羅藝術發展至今成熟的風格表現，事實上，身為超現實主義(surrealism)藝術家的一員，鳥和女人的作品出現並非米羅的創舉，早在布荷東(AndréBreton，1896-1966)與恩斯特(M.Ernst，1891-1976)的往來中，1920年代起，Ernst就被布荷東所公認：「意願的會合在他那些失去信譽而先決的掌握偶然性，然而並沒有排除內在會合的可能性之現實。」這樣的偶然性與內在會合的現實交會就是女人與鳥的結合。《Ubu imoerator》可說是這樣表現的代表作品，此作品現由巴黎龐畢度現代藝術美術館典藏。畫面為似螺旋漏斗般的人物，他有著一個黃色鳥嘴，肩上披著綠色似鳥羽的肩毯，左側為一螺陀影子，背景天空湛藍與雲層的交會，搭以前景的棕色調鳥身形，它像是降落在地上又待起飛的鳥。

恩斯特《Ubu imoerator》

    米羅將女人與小鳥抽象化，成為生活與生命的一部分，在最早1930年代的石刻版畫時期，《地平線》、《老鷹女人、夜晚》，米羅即已預示他的畫作的生命樣態，三角形是他表現女人的樣態，樹狀樣態的形象為他的小鳥，《動穴的鳥》是他1971年的成熟之作；鳥在洞穴中呈顯為黑色的軀體，在其中女人的形象呼之欲出。《風景中的鳥》用紅、黃、藍三原色象徵風景，亦是呼應他在表達鳥的純粹態度-即是結合女人，並且不畏黑暗。在他的版畫系列中，《海灘上的女人們》，明白畫出女人們的身型和毛髮。這是米羅在1939-1941年間的星座系列作品。米羅自述：「我的創作展開了一個以音樂與大自然為靈感的新階段。戰爭在此時爆發，我深切渴望的述說，並刻意將自己封閉起來。夜晚、音樂、星星開始在我的繪畫中扮演重要的角色。」

 米羅《地平線》，石版畫，29.5x26.5cm，1938。

 米羅《老鷹女人、夜晚》，實刻、石刻，22.5x29.5cm，1938。

 米羅《海灘上的女人們》-1 米羅《海灘上的女人們》-2

    因戰爭的斷層，讓他的女人、小鳥、星星有了開創性的發展，1978年的《女人、小鳥、星星》讓他原本三角形的女人原型賦予了真實的女子形象，他再也無法掩示女人與小鳥(或可稱陽具的關係)，星星已不是此二者的重點，右上角的星星圖樣無法強調這幅熱浪的相戀關係。米羅自許道：「一點一滴地，我達到只使用少數形式與顏色的境地，這不是創舉，早在10世紀的壁畫就已如此。對我而言，他們是很了不起的。」「我將人物和用色一樣歷經同樣的簡化，如此的簡化形式，使他們比細節俱現的再現方式顯得更有人情味，也更為生動了，如果每一個細節都完整呈現，將抹殺想像力而失色。」

  米羅《女人、小鳥、星星》，壓克力顏料、油彩、畫布，116x89cm，1978。

    將圖案簡化具現更為真實的米羅原型，是米羅的一大特色。1973年的《女人、小鳥》畫面上，三角形的女人和樹狀的鳥已結為一體，星星圖樣是弱化的呈現。以象徵的語氣而言，女人和陽具的結合不蒂生發星宿，即陰陽交合的必然結晶；米羅用一生90歲的生命來闡釋這樣的生生不息、生命遞嬗。如他而言：「最簡單的事物賦予我靈感，例如一個農人喝湯用的碟子，這樣一種樸拙的碟子，比有錢人家離譜的昂貴的餐具，更令我感興趣。」

  米羅《女人、小鳥》，壓克力顏料、防水布，302x257cm，1973。