全球藝評 Art Critic

由物自體走向自我本位的符碼轉換—

談劉哲榮作品中的後現代範例

文/黃絲純  圖/黃絲純攝

「假如我是真的」為年輕藝術家劉哲榮正在台中亞米畫廊的展覽標題，探討存在和生存的意義性一直是為劉哲榮創作中的關注焦點。作品中常用動物來作為創作元素，由早期的「鴨子系列」、到近期的「方舟系列」和最新的展出「12生肖-cosplay系列」，劉哲榮均以好玩戲謔的動物造型來傾訴自我在社會和真實/出世和入世之間的批判性思想。

「物」(object)到人的後製

方舟系列是至今還在進行創作且數量最多的實驗性質創作，總數有70餘件；劉哲榮將豬造型塑成行李箱樣，外並連結捆綁行李箱的繩索套，象徵著這樣的作品是可隨身攜帶著走的。動物的造型隱喻本質的自我，繩索象徵社會認可的介入；整個行李箱的概念象徵物這個自體在社會性的自主性意義，即物這個自體自成一器組構成整個社會化的鏈鎖元素，以達到工業化社會的大量生產終極目標—物已取代人的順序邏輯，自成一個自給自足的體系；以布希亞(Jean Baudrillard，1929-2007)的話語而論是為物自體，然對劉哲榮而言即是他的方舟系列。以玻璃纖維取代銅的媒材實驗，即是他翻轉人性溫度之下價值的實踐。

而「12生肖-cosplay系列」以同樣是物自體的概念延伸，他稱此物自體為本質，在每個物之外都有個表面觀看，便是大眾熟悉的面孔/外貌，劉哲榮討論著：本質與表面，不一定哪一個才是真的，真的未必是本質。他以12生肖為主軸，每個生肖都有本質的肌肉肌理與當下最流行的卡通外貌；鼠與之對應為日本的皮卡丘、牛為美國卡通《雞與牛》、虎為跳跳虎、兔為韓國的賤兔、龍為日本的泡泡龍、馬為美國的彩虹小馬、羊為中國的喜羊羊、猴為日本七龍珠的悟空、雞為美國夢工廠的《四眼田雞》、狗為美國的老皮狗、豬為日本宮崎駿的紅豬。這些流行的卡通人物為12生肖的外貌，在外貌之下便是劉哲榮用中國皴法線條所模擬的原生肌肉肌理。角色扮演之下的兩個物，實為一體兩面，內在與外顯，劉哲榮玩弄其中的辨證關係。

 劉哲榮《山寨十二宮-龍》，銅雕，38x55x62cm，2012。

 劉哲榮《山寨十二宮-兔》，銅雕，36x24x51cm，2011。

   劉哲榮《山寨十二宮-羊》，銅雕，48x42x66cm，2014。

以藝術史進程的角度而言，現代到後現代的改變，「物」由自體性到後製的歷程，頗符合劉哲榮自述著：方舟系列的作品態度上，自我的表現占有20%，環境的因素則是80%；在12生肖-cosplay系列中，自我和環境因素則各占了50%。

由作品轉向文本

以後現代的社會學理論家詹明信(Fredric Jameson，1934-)所論現代轉向後現代的過程，則如同由作品轉向文本的歷程；在後現代社會，「文本」取代了「作品」(例如大師的作品、特定作家和藝術家的藝術作品)：

在這種意義上，一切東西(日常生活、人的身體、政治表現等)都可以看作是文本，以前的「作品」現在被重新解讀，被看作將各種文本系統按不同方式組裝起來的產品，是多個文本系統按照不同的交互組合方式和序列拼湊在一起的。這樣一來，以前那些自主性的藝術作品，連同舊式的自主性的主體或「自我」，似乎都已經消失無蹤，就如蒸發了一般。[1]

                                                                                                                                                                                        (詹明信，1991年：77)

大歷史定義的現代主義藝術史時期已經過去，迎接它的是藝術家去中心的自我掘起的後現代社會；被稱為「經典」的作品重新被解讀，被不同的文本系統按照它所相關的脈絡再結構起來，重新詮釋。也因此，劉哲榮的「假如我是真的」成立。

    空間性取代時間縱軸亦是詹明信所提出的後現代特點之一，[2]甚至連時間本身也被空間化。在劉哲榮cosplay的12生肖作品中，「集中的區域性」選擇是他很重要的選角特點，美國、日本是為主要的集中區域，當然這樣的選擇符合當前的資本主義消費社會流行趨勢；歷史不再這樣重要，片斷性的文本閱讀成了解讀現代性藝術品的方法之一。在物本身自成體系的運動下，原本莊重嚴肅的方舟動物們一下跳到了人見人愛的卡通人物，藝術家在面對社會環境的自主性展現，由迎合環境到突破環境，對藝術家而言，也是逼進當代的創作態度。

 劉哲榮《山寨十二宮-牛》，銅雕，35x62x80cm，2011。

 劉哲榮《山寨十二宮-豬》，銅雕，40x38x66cm，2014。

結語：符碼轉換的態度

    面對自己的最新作品，劉哲榮提出三個特質：不要那樣的理所當然、有宗教精神的量感造型、選角的集中區域性。不純粹的卡通造型表現本質的態度造就了不要那樣的理所當然、期許自己作品流於藝術史的扉頁上因此而富有宗教性的量感、在資本主義洗禮下入境隨俗的角色選擇集中於日本和美國。劉哲榮作了一個很好的後現代年輕人創作態度的示範；他曾經經歷了重考、留級，他甚至言說失敗的本質是什麼？說自己的作品是積極的悲觀。一個年約30歲左右的年輕藝術家，在穿梭於自我本質與現實環境的拉鋸下，如此的符碼轉換態度是值得令人期待的！

 藝術家劉哲榮和他的雕塑作品。