全球藝評 Art Critic

循序漸進的漲停板—2014台中藝術博覽會

文/黃絲純   圖/黃絲純攝影

2014年台中藝術博覽會在日月千憘酒店拉開序幕，時間從7月12-15日，歷經4天的時間，展覽區域在館內16-18樓層。此次參展的畫廊多是2013年台北藝術博覽會的老面孔，攜來的作品在拍賣行情上亦較為保守穩健。在中生輩藝術家中，有許多是在圈內亦步亦趨循序漸進的老面孔，整體而言可說是漲停板的局勢。畫廊攜來的新秀作品，表現也是可圈可點，藝術性和精神性的結合加上時尚潮流的引領，流行文化的語彙帶入可說是藝術與設計的合流。

行情看漲的前輩們：丁雄泉、陳德旺

丁雄泉的作品在拍賣市場是依然是炙手可熱，在此次博覽會中也有不少的作品釋出，女人和花的共同呈現是丁雄泉的一大特色；法式的隨意筆落放置點、線、面形式也是他的特色之一。鮮豔和對比的用色；紅和綠、黃和藍，相較而言，陳德旺的抽象嚴謹是為一大對比。陳德旺一生的畫作並不多，但在這次的博覽會中有他的芳跡出現，他的《淡水》，開價是1號30萬元，畢生研究塞尚的筆觸使得陳德旺的筆觸多了許多研究的色彩，藍和綠是他常用的色調，淡水和觀音山是他常用的題材。厚度肌理的表現讓他的畫面極有量感，加了白色的綠意多了一層霧面的基調，也增加了古樸的層次感，這些表現都是陳德旺筆觸的一大特色。

 丁雄泉《女人與花束》，版畫，73.5x54.5cm，1982。

 陳德旺《淡水》，油彩、畫布，8F。

依兩位前輩藝術家而言，作品價格在拍賣市場上平均是百萬與千萬的行情，在現場有丁雄泉一幅約6萬元台幣的售價價格，可謂收藏人士的一大福音。

循序耕耘的中生前輩：王慶民、李光裕、阿卜極、許敏雄、蔡獻友

    在博覽會中的中生前輩，如王慶民、李光裕、阿卜極、許敏雄和蔡獻友等人，作品可謂相當精采、後勢看漲。王慶民的銅雕一樣充滿童趣，是為台灣傳統的一大代表。寺廟匠師出身的他，對人物造像特別入神，表情眼神入木三分、十分傳神，經過他後天的藝術造詣，往往在作品上加入新的創作筆觸；如《魔法》，即是一個指揮家的人物形象，似乎在告訴旁人，他的指揮就像魔法一樣，充滿魅力與魔力。在人物安排上也具有十分巧思，如《夢想有一天》，是一孩童坐騎在家禽身上，十足草根性的表現。李光裕的《靜思》一直是他的代表作之一，最早至今放置於台中國立台灣美術館的入館處的右上方即為他的這件作品，此次也帶了一些小號的、可方便攜帶的《靜思》來到會場，一個開價是為6萬元。

 王慶民《夢想有一天》，青銅， 19x21x26cm，2011。  

 李光裕《靜思》，銅，13x14.5x33cm，2012。 

    ㄚ卜極的作品結合佛教思想在內一直是他的創作語彙，此展也展出4小幅2014年最新創作，以金色作為基礎顏色，讓畫作充滿法喜之感，也充滿飽滿貴氣。金色加以蠟燭燭光寫意隨意散落幾點，以隱喻暗喻的方式來呈現佛教新意。許敏雄2014年的《訊息》相當精采，他以青鳥的故事為題材隱喻訊息，兩個童畫人物中間作一隻青鳥，背景以黃色和紅色為鮮豔構圖。相較而言，1997《暗夜的舞台》則顯得悔澀不明，舞台座落於紅色的暗色調性之下，訊息的前景背景對比鮮明，以一青鳥做為點睛的效果。

 阿卜極

 許敏雄《訊息》，油彩、畫布，65x53cm, 15F，2014。   

    現在1號7000元的蔡獻友也是中生輩藝術家的棟樑。此次帶來「植‧樹系列」作品，《葉落錯》系列是為2014年的創新力作，藝術家自述：植樹是心靈的、觀念也是投射的，植物的所有狀態都是健康的、精神的、人與植物的關係是不斷得獲得啟示。人透過觀察及體會而穫得啟發，穫得啟發而綻放生命力從而創作及分享。因此我開始以葉植樹，創作「植‧樹」系列作品，落葉對我而言並沒有消逝，它們是植物的自然生命樣態，於自然界之中巧妙形變，它們賦予我們所有感覺都是存在的。紫色的貴氣樣態也是蔡獻友給予自身創作的一個特點，希望這樣的貴氣帶有植物堅強綻新的生命力，也能成為你的第一個收藏。

 蔡獻友《植‧樹-19》，複合媒材，33x21cm，2013。

後起新秀：林雅萍、林信宏、吳嘉綺、陳宗勳、張郁雅、Jo Hsieh

    展間亦有許多的後起新秀，乙皮畫廊的剛畢業於嘉義大學的林雅萍、張郁雅等。尊彩藝術空間的林信宏、新般若畫廊的吳嘉綺、陳宗勳、采泥畫廊的Jo Hsieh。林雅萍的版畫共有7張，分有兩個系列；拍拍手與遊樂園系列，拍拍手是為4連幅，主要在講述人與人認識相處的過程，由背對背的不認識、到背對背的扣著手，到轉過身的正面擁抱與扣手。遊樂園系列是將我們帶回彼德潘的世界中，像是長不大的小孩般，每天只要玩耍就好了，充滿童趣的版畫筆觸是林雅萍的一大特色。林信宏一貫的寫實油彩加上具有設計時尚感的線條，一樣是尊彩的主力新秀藝術家。

 林雅萍《手扣手‧扣手扣‧你是誰》，蝕刻銅板，38x27cm，2014。

新般若此次帶來吳嘉綺的《黃色小鴨》系列，是由油彩、樹脂創作完成，6隻造型不同的狗狗，吳嘉綺將它幽默地命名為《黃色小鴨》。每一隻黃色小鴨都是他親手捏塑而成，因此每一件都是獨一無二。陳宗勳的《亂根》，是以爬行的嬰兒為造型出發，嬰兒與多腳結合形成亂根。

 吳嘉綺《黃色小鴨》，油彩樹脂，25x25x40cm，2013。

卡漫文創風格：松枝悠希、沈伯丞、草間彌生、奈良美智

日本的藝術家在此次博覽會展出可說是創意十足，卡漫風格的造型一直發燒未退，松枝悠希的《single UZURA》，是用複合媒材的方式創意發想，以逃生安全門的招牌為發想，將之變形成為獨特的文創商品。草間彌生的南瓜系列一樣魅力不減。奈良美智的人物現在要價38萬一幅，可謂競爭力十足。

 松枝悠希《single UZURA》，複合媒材，25x25x15.5cm，2012。

在這些卡漫風格中別出新裁的有台灣藝術家沈伯丞的手作音樂盒文創商品，以木盒、紙捲、音樂盒機芯、盲人點字、相片為創作媒材。

 沈伯丞《閱讀系列-機光》，木盒、紙捲、音樂盒機芯、盲人點字、相片，20x16x16，2012。

流行文化語彙：惠唯、鄧詩俊

    來自大陸的藝術家抓準現今電視劇的流行語彙是一個另類的創作方式，惠唯的《偽裝‧來自星星的你》，命名來自韓國流行偶像劇「來自星星的你」，以一隻人臉黑貓坐於樹上，背景為一輪明月，神秘的氛圍躍然紙上。鄧詩俊的《微光》亦是，一女子坐於窗前，以白色為基底用色，夢幻的詩意充滿其間。

 惠唯《偽裝‧來自星星的你》，油彩、畫布，90x90cm，2014。   

    2014年的台中藝術博覽會，老中青三代都齊聚一堂，整體觀之，是為穩定的循序漸進漲幅，前江仍寶刀未老，新秀後勢看好，值得剛進入藝術拍賣聖殿的收藏家一探究竟，內容有許多值得珍藏的績優股。