全球藝評 Art Critic

記憶‧觀點‧意識/在地國際化的視域融合—2014高雄藝術博覽會

文/黃絲純  圖/黃絲純 攝

2014的高雄藝術博覽會是為高雄藝博會的第二屆，主辦單位為高雄市政府文化局，高雄市立美術館、高雄市現代畫學會與高雄翰品酒店協辦，由新苑藝術策劃執行。今年國內外參展藝廊共有92間，較第一屆的62間多了30間的上漲幅度，不僅躍升為台灣區的第二大藝術博覽會，也將高雄在地性的藝術場域注入國際化的視野；參展畫廊包括日本、中國、香港、澳門、韓國、新加坡、越南、俄羅斯、德國與台灣。其中又有日本的頂尖當代藝術畫廊小山登美夫畫廊、村上隆的Kaikai Kiki Gallery、Whitestone Gallery、BEAMS集團旗下畫廊B Gallery，北京的亦安畫廊、韓國的Keumsan Gallery，台北尊彩藝術中心、東之畫廊、首都藝術中心，台中的科元藝術中心、台南索卡藝術中心、高雄新思惟人文空間、琢樸藝術中心、屏東巴比頌畫廊等俱將與會，近500位藝術家作品，展出高達3000件作品，預計參觀人次可達10,000人以上，總成交量上看6000萬台幣。

高雄市政府文化局劉秀梅副局長表示，博覽會有台北、台中、台南、高雄場，高雄場的展場更大，這樣的交易成果有其代表性，今年相信會有更多朋友參加。高雄藝術博覽會藝術總監張學孔先生也表示，日本白石畫廊、Kaikai kiki今年都有參展，藝博的角色讓藝術家、畫廊和收藏家在穩健中成長，期望以文化行銷高雄，讓高雄推上國際。

照片由左到右：高雄藝博贊助商台灣頂級精品Casabella代表公關經理Claire、翰品代表陳冠雅總經理、

高雄現代畫學會理事長蔡秉旂老師、高雄市政府文化局劉秀梅副局長、高雄藝術博覽會藝術總監張學孔先生。

產學合作—高雄藝術論壇Kaohsiung Art Forum

    除了博覽會的商業氣息，主辦單位不忘拉入藝術涵養的研討，特別企劃成立「高雄藝術論壇Kaohsiung Art Forum」，由高雄市立美術館及高雄市現代畫學會協辦，於12/11-14在翰品酒店舉行，邀請前瑞士巴賽爾博覽會總監Lorenzo Rudolf、前新加坡國家美術館館長郭建超、日本近來竄紅最快速的知名藝術家名和晃平擔任主講者，從東南亞、東亞的當代藝術與市場趨勢觀察做最透徹的分享。

大會主題特展區—ART KAOHSIUNG Theme Exhibition

    高雄藝術博覽會持續新創「主題特展區」，包括「高雄市現代畫學會特展區」探討高雄藍領階級藝術家風格；「台灣原住民當代藝術特展」深入討論語言與文明間的消長，針對原住民對於族群失語的焦慮轉化為藝術創作的根基，並與東南亞藝術相互呼應；高雄市政府文化局與高雄市立美術館也特別企劃「高雄新銳特展區」以鼓勵支持年輕創作者，將展出2014高雄獎得主及大會精選的新銳藝術家作品，持續為新銳提供嶄新的舞台。

北中南代表畫廊與精品的參與—伊日美學、科元、新思惟與寶格利家

伊日美學帶來三位西班牙藝術家：金‧提爾‧撒拉路基(Guim TióZarraluki)、丹尼爾‧蘇維勒斯‧范弗(Daniel Sueiras Fanjul)、塞維‧索拉(Xevi Solà)與台灣藝術家楊善淳。金‧提爾是伊日美學持續經營的藝術家，一改早年用蠟筆等複合媒材作畫的金，現今都是油彩入畫，將身邊的朋友帶入創作的素材。原始媒體中的模特兒其實都是經過電腦合成、數位修圖，被重新塑造成不自然的完美形態。藝術家藉由媒材將這些詭異的合成臉上彩成為新的生命體：幾何的鼻子、直視觀者卻又不對焦的雙眼，直視你的眼神形成一種傲態，讓觀者感受到他的存在感。塞維‧索拉的畫中，病態又白皙的女體是他的一大特色。曾經在精神病院內擔任攝影師及護士的工作經驗帶給他作品中很多的養份；榮格的《陰影原型》中屬本我的、最原初動物性的性本能、非道德的欲望及衝動的表徵，都在塞維筆下用安靜、輕柔明亮的色彩呈現出來。《憂鬱的新娘》中，白皙的裸露女子腳著禮鞋坐在藍色天鵝絨的歐式座椅上，神情憂鬱的望著自己細瘦的身軀，天鵝絨椅的後方站著似乎是新娘的母親，神情肅穆地望著觀者；後者嚴肅的表情似乎訴說著新娘憂鬱的原因，整體畫面散佈接下來可能會帶來的恐怖和不安。利用色調的反差、女性發育不良或是已老化的軀體形構整個畫面的主角焦點。

 Xevi Sola《憂鬱的新娘-Melancholic Bride》，油彩、畫布，86x116cm，2014。

  楊善淳作品  

中部科元藝術中心帶來林怡芬、王董碩、余宗杰、廖震平4位藝術家。林怡芬使用的媒材土塑燒、木料帶給作品一抹淡淡淺淺的深刻印象，《經典》是為一土塑燒的女子，頸掛珍珠項鍊、手拿古董包，整體是沉靜的優雅；科元中心林欣怡笑道，這個作品很有香奈兒經典的感覺。「擺盪在夢想和記憶的時間性」是林怡芬所要表達的主軸，每個不同的人物都是她的深層夢想，時間軸劃過童年、少年與成年。或有記憶中的青澀年代，如《青春》；或有成熟的經典嫻靜，如《經典》。廖鎮平的「岸根公園」系列是他居住在橫濱時的住處附近公園，據說從前是越戰時美軍基地直升機的升降場；現在公園內扣除棒球場、武道館和停車場等設施，更像是小規模的森林、池子、丘陵和台地的組合。而廖鎮平就在這變遷的園子中描繪他眼中的風景；常常都是靜默中帶出樹木的生命力伸展，擬同羅蘭‧巴特(Roland Barthes，1915-1980)在《明室》所提出的「刺點」（Punctum）；一個深刻直指人心感觸的焦點刺痛了觀者，「曾經是什麼」更精準的掌握了觀者的心理視訊。廖鎮平運用這樣的手法刻劃平凡無奇的岸根公園，處於暗處中內展樹枝伸展的刺點震動觀者，這是屬於他的岸根公園。

 林怡芬 《經典》， 20×18×37cm， 土塑燒， 2014。

 廖震平《 條紋車窗 》，35x49cm， 水彩紙本， 2013。

    高雄新思惟帶出台灣藝術家新氣象，席時斌的《路易-小鹿搖擺》一樣以貫常童話故事中的情節元素來加以創作，集觀者淺意識的共同記憶—兒時小木馬作為填補情感的對象物，或是兒時欲望的、或是當下將擁有的，具有撫慰人心的幸福小物—《路易‧小鹿搖擺》成為觀者心中欲望的出口。蔡尉成的72變系列，以動物、人、成仙三個過程作為創作軸承。陳誼嘉《螢光盪秋千》，藍黑色的調性帶出幼時對父親工廠的記憶，秋千散佈在鐵鷹架的四周，黝黑的調性似乎訴說父親工作養家的辛苦，幼時記憶成就陳誼嘉創作的養份。除此之外，劉俊雄的水墨《流‧變》系列和阿木司的家具窗櫃系列也是代表作品。

 席時斌《路易-小鹿搖擺》，不銹鋼、胡桃木合板、72(H)x55(L)x15(W)cm，2013。  

   陳誼嘉《螢光盪秋千》，紙本，膠彩、黑箔，122×122cm、共兩件，共150號，2005。

寶格利家(CASABELLA)是此次與大會合作的國際精品，代表作品《白孔雀》是英國王室凱特王妃的新婚賀禮之一。強調「精雕細琢才能鐵杵磨成繡花針，想做的更好，就要做得再慢一點！(If you want to make it better, please do it slower)」這是品牌總監Jacky的堅持。每件頂級珠寶家飾，從原型草圖的規劃到首件作品的完工，需耗時十個月至兩年。專業工匠採用寶格利家模中模(MinM)的獨家技術，替每個部件作模型，最後再鑲崁施華洛世奇水晶(Crystal from SWAROVSKI)作為色鑽。其水晶精品亦是大會亮點之一。

 寶格利家精品《白孔雀》，為英國凱特王妃的新婚賀禮與收藏。

 寶格利家《白孔雀》

記憶‧觀點‧意識—對高雄藝術博覽會的期待

以北中南三家畫廊微型的展示聚焦對2014高雄藝術博覽會的期待；藝術家們透過記憶；或是兒時、或是經驗、或是生活，將記憶中的畫面蘊釀形成自己的創作養份，以全新的觀點來勾出視覺藝術的視域，融合成作品帶出觀者沉潛於心中的共同感觸，形構集體意識；這個意識，或是內隱、或是外顯，或是深、或是淺，都是一劑振奮人心的多巴銨傳導物質，讓這個藝術生態不斷充血、飽滿、與擴張。以黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770-1831)正反合歷史演進的原則聚焦—「記憶‧觀點‧意識」來期許2014年的高雄藝術博覽會；藝術家的生命記憶、作品觀點的形構與藝術品達成觀者的共振意識。