在地色彩－大型展會裡的主體塑形

藝評文章 Critic of Art

　　12月甫結束的「2015臺灣設計展」，在16天內締造將近20萬人次的佳績。原本多次於臺北、高雄等大都會舉辦的臺灣設計展，2015年由宜蘭縣政府文化局取得主辦權。此次突破交通與冬季多雨天候的限制，並刷新去年10萬人次的紀錄。由人數觀之，2015臺灣設計展的成功超乎眾人的預期。本展覽成功的核心精神之一，在於融入大量的「在地元素」，讓在地、臺灣甚至國際設計元素彼此交互碰撞、產生對話，而非僅是大型展會的單純移植。

　　這樣在地的脈絡，首先由「地點」的寓意開始。設計展辦理於羅東「中興文化創意園區」中，讓這宜蘭首座未曾正式公開的大型文創園區，一次掀起神秘面紗。前身為「中興紙廠」是臺灣唯一的公營造紙事業，早期新聞用紙、工業用紙、鈔票紙等皆產出自此。這座紙廠工業遺址，承繼了太平山林業歷史與羅東造紙產業的記憶，在活化之後，將轉化為宜蘭「文化立縣」政策裡另一處重要據地，成為各式文創產業的育成中心。

「噶瑪蘭。林」所代表的木具產業

　　而以差異化設計來提升城市競爭力的臺灣設計展，不僅應提高在地創意品牌與工作者的能見度，也應匯聚產業的共識和力量，樹立城市的標竿產業旗幟，並為旅遊品牌畫出鮮明的特色。因此在2015臺灣設計展中，推出「采風館」及「染上身」兩個場館，讓獨屬於宜蘭的顏色，打進觀眾的視野之中。

采風館 － 噶瑪蘭。請進

　　以「噶瑪蘭。請進」為副標的采風館，明確向觀眾傳達出打開大門、歡迎進入這座山海平原的訊息，也成為宜蘭重要文化政策成果的展示平台。

　　從設計到製作產業鏈的結合，可在2013年開始每年推動的「宜蘭椅設計大賞」展區窺出端倪。由宜蘭的濃厚人情味為出發，讓「人客來坐！」這一句常說的家常話變成「宜蘭椅」大賽的源頭，每年由臺灣各地及遍布海外的參賽者共同角逐競賽，設計出符合在地精神的「宜蘭椅」。如2014年的冠軍「翻島Bing Dou」搖椅從超過690多件作品中脫穎而出，以龜山島意象，設計出可正反翻轉多功能的作品。

　　而宜蘭旅法國際知名設計師許艷玲也設計300個時裝娃娃參展，帶來「許艷玲的娃娃世界─Tiffany’s Family」。這些如同童話世界裡走出的洋娃娃，是由母親Tiffany與他的八位女兒為故事主軸，許艷玲在300個的娃娃身上，藉由手做的服裝設計，為九位雕塑鮮明個性與多變的場景。這些符合娃娃尺寸的迷擬配件、裝扮、甚至攝影及場景製作，都由許艷玲及其團隊一手打造，從孩提的「童心」開始，以環保的碎布為材，讓時裝設計回歸最原始的樂趣與初心。設計展期間更邀請伊林模特兒舉行時裝秀，真人版呈現Tiffany’s Family成員的衣飾穿著。

由Tiffany’s Family娃娃展現的設計時尚

　　另一位目前在歐美時尚圈當紅的陳劭彥，更是首次回到故鄉，與杜仁葳（Penny Tu）合作影像創作，並由新加坡的新銳藝術家余欣穎（Clara Yee）創作動畫，在「25°N」錄像作品詩意的畫面中，展現大自然元素與時裝交融的想像空間。25°N以三種鏡頭呈現了新生、全盛、和死亡三種不同的生命階段，影像投應在展區內裝置的水池中，交疊出虛與實的寧靜對話，又為視覺故事創造了更多元詮釋的空間。

陳劭彥的時裝錄像作品「25°N」

染上身 － 綠時尚。染工坊

　　為重要常民美學的藍染文化，在大量化工染料盛行的當今社會，顯得格外珍貴。天然植物染的技法與知識的傳承，在「染上身」的展館手法操作下，一次完整呈現。

　　宜蘭早期盛產植物染的植物－大菁，礁溪也是北臺灣重要的染織產業中心。在這裡環繞「環保、健康、文化」的議題發展出來的「綠時尚。染工坊」，邀請染織藝術家陳景林擔任策展人，並與在地展場設計師邱憲章聯手，一同規畫設計。

　　進場的長廊大氣地呈現「臺灣經典64色」，各式顏色的漸層是繽紛的原色世界，都由天然植物為染料染製而成，呈現染藝師掌握天然染料的精湛技巧。「時尚應用」區以國內設計師馬毓秀及徐秋宜的作品，凸顯天然染與當代時裝的跨接彈性與想像力。而後區更規畫出可動手實作的「染色培力工坊」，不僅每日提供觀眾免費體驗天然染課程，也推出長期的染工坊課程，由知識與實作兩面，培育染工藝新生代創作者。