藝評文章 Critic of Art
每年夏季，以打造兒童歡樂夢土為目標的「宜蘭國際童玩藝術節」（後簡稱：童玩節），不僅是聯合國教科文組織A級合作團體「國際民俗藝術節協會」( CIOFF® )在亞洲第4個認證的國際藝術節、亞洲第一個以「兒童」為主題獲認證的民俗藝術節，其營運架構也自1996年創辦以來，成為各地方政府舉辦國際展演活動的先鋒及典範，確定了指標性的地位、他縣市參照的模型。
除了以孩子為主體，以童玩為核心以外，童玩節也訂出「演出、展覽、遊戲、交流」四大軸線，自一開始便方向明確。演出及交流方面，因得蘭陽舞蹈團及其創辦人祕克琳神父的協助，廣邀世界各國的民俗舞蹈團體，亦邀集國內原住民兒童等傳統表演團隊，每年讓來自五大洲將近20個國家的表演團隊進駐宜蘭，在童玩節期間如同一個不間段的小型聯合國展演，異國的舞蹈及音樂，成為最不可替代的藝術節特色。在遊戲部分，以蘭陽豐沛的水資源，設計大型水域中各式戲水設備，成為炎炎夏日中吸引親子族群的關鍵因素。
然而除了繽紛的舞蹈展演、夏日清涼的水花，在展覽部分，經過歷年來專家學者的參與、主辦單位的經驗累積，也「兒藝展覽」的領域中，走出不同實踐的歷程。以下將以2013～2016年近四年的童玩節展覽館為例，窺探期間的發展與脈絡。
世界各地的民俗舞蹈演出（圖片來源：童玩節臉書粉絲專頁）
深獲親子喜愛的水域遊憩區
定位明確的主題式展館
與一般展覽不同，童玩節展覽館屬於「一票玩到底」的節慶園區內展場，並非獨立展區。一則可因較無直接營運收入壓力，在特展的規劃上有較大彈性，並容納許多實驗性想法的可能。二則卻也因為是納入整體童玩節框架之中，在展覽設定上除了以「親子」、「兒童」為主要觀眾群，也要呼應每年童玩節的年度主題而做規劃。
如2016年童玩節以「童心一ㄒㄧㄚˋ」為主題，旨在能反璞歸真，回歸初衷，創造充滿童趣的氛圍。展覽館於是配合年度主題，推出《夏ㄇ一ˋ樂園－創意插畫館》，讓觀者從11位插畫藝術家的作品中，從插畫的奇幻世界中探索奇想與童心。2015年童玩節主題為「飛」，展覽便推出《飛夢館》，從訴說人類對飛翔於天空的想像和歷史開始，進到科學原理的探究和互動式影音裝置，亦有上百架飛機模型於現場展示。這種主要客群不變、每年微調主題的展示策略，也讓年年的展館呈現多樣的可能和面貌。
飛行主題的2015童玩節飛夢館（圖片來源：童玩節臉書粉絲專頁）
在地性的保留與跨域合作
宜蘭文化局近年來積極推動繪本創作，自2014年起舉辦「蘭陽繪本創作營」，培育縣籍創作人才，並媒合相關出版單位。在童玩節展覽館，也切入繪本展示的領域。2013年《玩．轉 幾米兒童繪本館》，由出身宜蘭的國際繪本作家幾米的兩本繪本－《吃掉黑暗的怪獸》及《我會做任何事！》內容為藍圖，靈活運用空間大小的設計縮放，重現繪本實境。2014年《跳跳村創作繪本館》集結賴馬、羅方君、唐唐、福田直、雍卡拉森、高畠純、中野弘隆……等十位國內外知名繪本家作品，串起跨國的連續繪本展示。
在策展團隊的合作上，則不限定僅由縣籍團隊參與，與墨色國際、木石研室內建築空間設計、爻域互動科技、五顏六色總合藝術公司等縣內外團隊，結合各界資源與不同領域專業，為年度展示注入新意，並在其中保留在地元素。
2013年實境大小的《玩．轉 幾米兒童繪本館》
數位科技的加入
除了靜態展示，展館內也多有立體化展示、DIY課程、工藝師教學、互動競賽等參與式互動。為求提供孩子更多元的觀展感受，近年來更加入數位科技和多媒體的應用，拓展不同的視覺經驗及五感體驗。
2014年《跳跳村創作繪本館》270度螢幕的多媒體環形劇場，讓參與者在平板電腦上創作的角色，立即投映在劇場動畫中，並透過互動感應裝置，使觀者成為繪本故事的角色之一，一同進入故事當中探索寶藏。
2015年《飛夢館》則以「7D飛行體驗」為亮點，結合視覺、聽覺、觸覺等多重感受，讓參觀者戴上3D立體眼鏡，進入一趟飛行劇院，感受有徐徐吹來的微風及水霧、泡泡等觸覺感受，飛越蘭陽博物館、五峰旗、冬山河親水公園等宜蘭地景，猶如飛鳥翱翔於空中。
童玩節展覽館，也許置身節慶式園區之中，較不被獨立討論和檢視。然而這行之有年的兒藝展覽，也順著不同展示手法的創新，而有與時俱進的進程，在年年的實踐當中，也增廣了對兒童展示的想像。
《飛夢館》「7D飛行體驗」（圖片來源：童玩節臉書粉絲專頁）
DIY繪本教學體驗
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