全球藝評 Art Critic

　　一個週末下午，安靜的美術館展覽室裡響起一陣一陣的笑聲。金鐘影后王琄正輕巧地拉著觀眾的手，在展場內單腳旋轉一圈，以表演藝術的方式進行導覽，讓參與者以身體的經驗來感知作品〈逆境之風〉的重心及造型設計。

金鐘影后王琄以肢體互動方式導覽作品

　　在此展覽「名人帶路－藝術漫遊」系列活動中，除了金鐘影后王琄，還邀請到統一獅投手潘威倫及作家蔡詩萍，以跨界的視野，向觀眾分享莊靜雯銅雕展的作品，增添不少話題性，並創造不同藝術教育的途徑。而在展場中，也不時看到學生們席地而坐，拿起紙筆，對著不同的作品進行素描。

　　這是宜蘭美術館的當期特展《如風起時－莊靜雯銅雕創作展》，突破銅雕僵冷沉重的印象，以親切的型態，串聯起觀者及作品，形成強烈的互動性。

展間素描的學生們

女性銅雕創作－軟性線條

　　莊靜雯於赴美攻讀立體藝術創作10年間，受國外藝術界及藝評家的肯定，2010年返回臺灣，開始一系列的創作。2014年返臺首展於宜蘭文化局，2016年陸續至臺南文化中心、南紡夢時代、宜蘭美術館展出。

　　身為國內少有的女性專職銅雕藝術家，不僅面對銅雕創作過程中艱酷的環境－鑄銅時的高溫、粉塵、焊接等，更在反覆的手工打磨、修補和拋光之中，以一貫的細膩專注，建立起自己銅雕獨有的軟性風格。

　　〈風的引力〉女體的線條流暢，體態圓潤，像是墜落，髮束卻又像上揚起，像風的吹動。莊靜雯由這樣的形象，描摹象徵生命的種子，因為風的牽引而墜落於泥土之中，在循環裡生生不息。而〈因為風的緣故Ⅰ〉，人物下身以「心」為發想造型，豐厚而曲線溫柔，立於一葉之舟上，臉微微抬起，像在不安定中，又期待著未來的方向，英文名為〈Dream Walker〉的這件作品，送給更多因夢執槳的人。

〈風的引力〉

〈因為風的緣故Ⅰ〉

自然、生活物件之結合

　　莊靜雯銅雕的另一個特點，在於與自然、生活物件的意象結合，不僅延伸作品理念及其隱喻，亦在親近之中，深化與觀者的共鳴。在「蛻變系列」作品當中，便充滿了自然的意象與形態。[1]莊靜雯於美國期間，每日至工作室必經一條充滿落葉、種子的林道，她將這些自然的印象融入創作之中，如〈無限的可能〉女體與迸裂的豆莢合而為一，從裂口之中滾出一粒又一粒的散落的種子，如生命中無限的機遇和可能。〈蛻變〉則運用繭的形象，讓女性從包裹的葉面之中，逐漸抬頭，像蝴蝶破殼鑽出，離開原本的束縛，即將展翅飛行。

　　置於美術館門口的〈麋鹿女孩〉，頭上長著麋鹿的長角，指尖比出「噓」示意的安靜手勢，與環境結合，彷彿要帶著觀眾一起進入一場秘密的探險。她身後捕夢網紋路的背包，祝福每一個尋夢的人，追求旅程中的美好夢想。

〈無限的可能〉

〈蛻變〉

〈麋鹿女孩〉

故事性的生命歷程

　　在「因為風的緣故」系列作品中，每一件都猶如藝術家生命歷程的紀錄，讓其作品擁有豐富的抒情性及言說的詩意。可360度旋轉的〈逆境之風〉，背後是一段記念已故友人的故事。在12月的冰天雪地中，前往探望手術後虛弱的朋友，兩人從山腰上，一起望著不遠處在結冰湖面上滑行的身影，有如一群舞者，在夜晚之中，仍擁有不斷破風的、往前的姿態。

　　展覽同名作品〈如風起時〉，則可視為創作者的自述，表明不斷拉扯、探尋及擺盪的心境。她的身體像一顆種子，期待落地紮根。脖子上的圍巾，卻任由不止息的風吹拂，往天空飄動。腳上的長靴一高一低，穿著長靴的腳想繼續邁步遠方，短靴的腳卻想要深深停駐。這樣的作品展現出對宜蘭的情意，飽含了對土地的眷戀、對土地的迷惘、以及對土地的情感。

〈逆境之風〉

〈如風起時〉

　　「我始終希望作品的呈現，可以讓人們的一天有個小小美好的開始或是短暫的喘息，就像每一件不經意遇見的好作品帶給我的感動一樣。」莊靜雯說。[2]原本厚重沉實的銅雕印象，在她手中轉為溫潤輕盈，展現豐富且柔軟的語彙。一面透露出女性自覺的過程、對土地和變動的反思，一面又在溫暖之中，予人正向的生命能量。