藝評文章 Critic of Art
一頭銀亮的髮絲，邊認真地畫設計圖，邊說得眉飛色舞，這是輕易用建築打破大眾心防的藤森照信老師。
2006年藤森照信以「藤森建築與路上觀察：無人知曉的日本建築和都市」為題，代表日本參加威尼斯雙年展，奠定其國際的地位。然而與其冠之以「國際建築大師」的名號，或許「建築界老頑童」這親切的暱稱，更貼近他予人的印象。
建築界的老頑童－藤森照信
跨足研究與創作的建築老頑童
藤森照信兼有建築史學家和建築師的雙重身分，長年優游於研究、創作和著作等不同領域之中。他是一位專攻近代建築史、著作等身的知名學者，至今出版著作50餘種，獲得多項文化及出版大獎，以豐富的史料配合詳實的「路上觀察（田野調查）」，更在書中融入親切的寫作語調，建立起獨特的建築史寫作魅力，也是將日本近代建築推向世界舞台的重要推手。然而在44歲時，他突然戲語說道：「年紀大了，用體力勞動蓋房子是比坐著寫文章更健康」，從研究者的身分，轉入實際的建築創作。1991年第一件作品「神長官守矢史料館」（長野縣茅野市）即引起廣泛討論，1997年斜屋頂上嵌入一個個韭菜小缽、充滿自然溫度的「韭菜之屋」獲得日本藝術大獎，2001年更以「熊本縣立農業大學學生宿舍」獲得日本建築學會獎作品獎。
能水上行船的茶室「忘茶舟」
華山文創園區的「望北茶亭」
藤森照信的創作觀
出長於較為寧靜偏鄉的長野縣茅野市，藤森照信骨子裡或許仍是當年在生活自然環境裡，那一個喜愛凡事動手去做、去體驗的小男孩。他曾開玩笑地由前衛主義Avant-garde中衍生出日文諧音：多加了Y字的Yavant-garde－野蠻主義。他善以天然未經雕琢的素材融入建築之中，如充滿手感的的原木、石、巨竹、泥土或植物等，創造出充滿童趣和幽默感的樸實建築。
「我的設計主題有二。其一是木、土、石、草等自然素材的運用方式，其二是活生生的大自然該如何具體地以植物姿態融入建築物之中」，而仔細觀察他的作品，也都不難發現他的「創作三大原則」：
1.不使用任何曾出現過的外型樣式。因此，即使是他自己發想出的草圖，後來發覺與任何存在的建築雷同，也會重新來過。
2.在可見的外型上，只使用最原始的材料。
3.在一切看不見的地方，則盡量的使用最新的技術、最高的科技。
茶室建築學
翻開藤森照信的建築年表，茶室的主題屢屢出現。藤森照信的第一間茶室作品「一夜亭」，是2003年受日本前首相細川護熙之託，為了招待其老友法國前總統席哈克來訪時所打造。這間以泥土和木為主要元素的茶室，不僅贏得好評，也是藤森照信對茶室空間一系列探索的開始。
中原大學建築系黃俊銘副教授指出：「茶室作品是藤森建築創作的重要議題之一，茶室是愛好品茶者自己設計建造來招待賓客的獨特類型建築。藤森認為茶室是集建築本體、精神依託的藝術品與茶具，生存仰賴的火源，人身的肉體與交流的語言，五者渾然成為一體的極限空間」。
藤森照信在台灣的茶室，除了台北華山文創園區裡兩座「森文茶庵」與「望北茶亭」、新竹能如舟行船於湖面的「忘茶舟」和高聳於林間的「入川亭」，羅東也有懸吊於空中的「老懂軒」。而於2015年11月新登場的「美檜亭」，又是另一個嶄新的茶室建築。
美檜亭天井手稿與藤森照信台灣建築專訪雜誌
結合茶文化與林業的「美檜亭」
「美檜亭」座落於中興文化創意園區，延續羅東林業歷史的脈絡，並結合在地茶文化產業，設計出融會古今意象的茶室建築。主體由檜木打造的「美檜亭」在園區裡面，彷彿是一棵森林中的檜木，讓人靜靜地留駐其中。
這座長3公尺、寬3公尺、高度4.8公尺的建築，由台灣及日本檜木、銅片等天然材料為主，並以亞鉛方管為結構框架，整棟茶室可重新拆解及固定。外牆的檜木片與銅片，以雨淋板的形式相互交疊，具有洩水功能，而銅片氧化後將逐日變為深綠色，使整體外觀更加融入環境之中。茶室裡除了延續「水與火」的元素－懸吊於空中插花的水盆，和燒碳煮水的牆面內凹空間，藤森照信更指出這件作品的核心在於「陽光」。
「我由羅東的林業歷史發想，一提到林業與農業，就要提到陽光。因此美檜亭頂端設計一個天井，嵌入的玻璃天窗上貼著有龜山島和宜蘭輪廓的金箔。當太陽運行到正上方，陽光從天井照下來，龜山島和宜蘭的輪廓會淡淡映照在中間的檜木桌上，玻璃空白處的藍天就是大海，而陽光也灑落在每個置身於茶室當中的人身上，一切都金光閃閃，呈現和諧又浪漫的氣氛。」藤森照信如此眼神發亮地訴說著設計。
藤森照信感受地區歷史與文化產業的特質，並將之轉化為建築的語彙。當聞著檜木的香氣，沐浴在金黃色的陽光下品茶，不同的觀者亦將由「他人」角度轉化為具有情感連結性的「記憶分享者」，體會建築師樸質的浪漫。
藤森照信不僅是嚴謹的建築史研究者，現今也一再以豐沛的創作能量，秉持鮮活的「玩興味」，由親切的建築書寫歷史。
2015年新作－中興文化創意園區的「美檜亭」
藤森照信示範檜木片與銅片交疊結構
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