全球藝評 Art Critic

　將安徒生童話轉化為當代偶戲劇場的《夜鶯》，是無獨有偶工作室劇團（後簡稱：無獨有偶）今年度的重要作品。2014年受波蘭羅登大眾劇院及波蘭導戲的邀請，在波蘭連演22場，今年度在臺灣正式推出中文版，音樂由波蘭作曲家Piotr Salaber 設計，歌詞由在地傳統藝術工作者游源鏗編寫，燈光與新加坡燈光設計師Helmi Fita合作，團隊組合跨越歐亞，推出這一齣東西方元素交融的《夜鶯》。
　　而這場今年5月底正式亮相的中文版《夜鶯》，選在宜蘭演藝廳作全臺首演，這亦可看出無獨有偶更進一步深入紮根在地的經營脈絡。

中文版《夜鶯》首演於宜蘭演藝廳（圖片來源：無獨有偶臉書粉絲頁）

臺灣首創當代偶戲劇團－無獨有偶

1-1.偶戲形式的開創與推廣

　　成立於1999年的無獨有偶，至今邁入創團的第17個年頭。著迷於偶戲獨特的表現形式，團長鄭嘉音以偶為主題創立臺灣第一個當代偶戲劇團，於今已成為臺灣重要偶戲藝術的推廣者，多次受台新藝術獎提名或入圍的肯定，並不斷獲邀至海外交流展演。

　　在創團十餘年間，於不同作品中探索多元的偶戲形式。如在《快樂王子》中改良捷克盛行的鐵枝懸絲偶，並配以機關偶、影偶和轉動舞台，來演繹王爾德北歐風的寓言故事；在《蛙靠部落》以一般絨毛偶裝的概念為基礎，增加演員身體與戲偶的結合，讓青蛙的角色能更靈動地打入幼齡的觀眾群；脫胎自中國民間傳說的《剪紙人》，則嘗試杖頭戲偶、剪紙藝術及劇場的光影設計，來創造介於虛實之間的東方詩意劇場。

精緻戲偶與國際團隊合作（圖片來源：無獨有偶臉書粉絲頁）

1-2.突破限制與框架的親子劇場

　　除了以偶呈現較具議題性的成人劇以外，無獨有偶也投入製作了許多以精緻戲偶搭配演員的親子劇場。然而無獨有偶不拘於「偶戲」既定之可愛、親切的形象，亦不被一般親子劇的劇場框架所侷限，而是注重於美學的呈現，不刻意降低孩子的心智年齡，用「大人的想法」去忽略孩子所真正需要的。

　　如在《小潔的魔法時光蛋》中，不避諱地與孩子探討死亡與分離的議題，讓孩子看完戲劇之後，思考能慢慢發酵，理解生死也不必然是灰暗的事情，而是生命中自然的過程。「親子劇或兒童劇氣氛不一定要嘻嘻哈哈，只顯示歡樂的元素，而是尊重劇本，不窄化孩子的理解力，呈現該有的深度與面貌。演出時我從最後一排看過去，陪孩子一起來的大人們沒有在滑手機的，也沒有在睡覺的。」劇團曾麗真經理分享著劇團理念。兼為母親及劇場人雙重身分的她，也一同致力打造大人與孩子都能共享的劇場經驗。　　　　

國際偶戲藝術村－製偶木工場

在地紮根－《國際偶戲藝術村》

2-1. 與地方藝文展會接軌合作

　　創團於臺北的無獨有偶，為了尋求更完整的偶戲創作與劇團發展空間，於2013年離開臺北，舉團遷往宜蘭冬山河畔，以兩年時間整裡閒置的穀倉群，創立了嶄新的偶戲創作基地－「國際偶戲藝術村」。在這空間之中，包含了排練場、行政中心及小舞臺、製偶木工廠、露天劇場、以及倉儲空間。由製作、排練、演出到推廣交流，功能一併俱全，並能不時舉辦國際偶戲工作者交流、工作坊及小型展演，成為劇團發展的重要基地。

　　然而值得注意的是，這樣搬遷並非僅停於空間的轉移，除了尋得廣闊的基地之外，無獨有偶近年來也與在地文化事務接軌，密切地發展出與宜蘭當地的互動與關聯性。2013年無獨有偶劇團的身影，便出現於每年宜蘭春天最重要的地方展會「宜蘭綠色博覽會」之中，推出以生命教育和環境關懷為內含的大型親子歌舞偶劇《蛙靠部落》，在博覽會期間連演108場，成為當年度的焦點之一。2014年再度與宜蘭綠色博覽會合作，推出演員與蛙偶結合的定目劇《蛙靠部落２良心販賣部》。

2-2.老街中的村落美學與社區營造

　　坐落於宜蘭五結鄉寧靜利澤老街區中的「國際偶戲藝術村」，因著喜愛周遭老街的歷史及建築風采，無獨有偶也投入宜蘭的文化政策「村落美學」及利澤老街的社區營造之中。

　　2015年的村落美學，邀請到劇團的顧問－臺灣資深劇場服裝設計師林璟如擔任活動策展人，以生活服飾如圍巾、舊衣、首飾等為主題，示範服飾及配件穿搭的可能性和日常的衣著美學。並在老街上的縣定古蹟「利生醫院」當中，策畫「林璟如服裝設計美學展」，展件包含演出的戲服、身著精緻的手製服裝的二分之一大小人偶、演出劇照、以及林璟如老師手繪的服裝設計圖稿等。在場亦展示劇團歷年作品如《火鳥》、《快樂王子》、《剪紙人》中所出現的精緻戲偶與服裝。而除了講座與展覽的合作之外，劇團更策畫「偶在穀倉玩」的套裝偶戲體驗營，提供周末預約的導覽套裝行程，不僅帶領觀眾體驗互動劇場、手作戲偶、參觀特展，行程中更包含利澤簡老街與空間的導覽，兼負起社區營造的功能。

於古蹟當中展出的「林璟如服裝設計美學展」

手製的戲服模型

　　結合歐亞各國聯合創作的《夜鶯》，甫於宜蘭首演結束，7月份開始即將從衛武營開始，進行全省九個縣市的巡迴演出。由臺北成立、志在國際的無獨有偶，逐漸因著移居宜蘭，不自覺地走入了當地文化脈絡，培養在地的觀眾群，並擔負起在地社區營造的功能。這樣角色的轉換，恐怕連劇團自己也始料未及。因著認識在地歷史、認同老街的文化而開始積極參與地區事務的無獨有偶，或許就是本著劇場人的精神，因著喜愛和熱情，不小心又付出太多的人。