藝評文章 Critic of Art
文／吳緯婷
今年夏天，一道由來自法國藝術家Julien Malland帶來的彩虹，吸引了許多人的目光。以牆繪創作遊走世界的柒先生，在盛夏之際遠道而來，在台灣的三間國小留下了作品，不僅藉由畫作帶來溫暖，更留下許多對文化延續的想像及討論。在幕後牽成的，是「為愛上色」計劃。
為愛上色計畫
公益推廣結合藝術，已經不再是一則新鮮的議題。然而在合作計畫之中，如何在不違背藝術家創作的理念為前提，切合公益活動的主題，並為計畫贏得公眾的關注及後續影響力，便成為衡量合作案成功與否的關鍵。
法國牆繪藝術家Julien Malland，在2003年受到失業衝擊時，開始他第一次的環球旅行。當他走在巴西街頭，他開始發掘地區性的街頭塗鴉，並與當地人一同作畫。自此他完全改變「純粹旅遊」的遊客身分，離開異鄉人「過客式」的蜻蜓點水，深入不同的在地脈絡，探索並以創作反應特有的文化議題。
而「為愛上色」是立時集團旗下立邦於2009發起的計畫，從塗料公司本質出發，以彩繪校園外牆的形式，讓色彩點亮學習的環境，希望帶給孩童歡樂並激發創造力。此次邀請Julien Malland到臺灣三所學校進行創作，來臺之前，便蒐集當地資訊，提供可創作的素材；抵達後，更於居民家中用餐參訪，或與學校進行更細部的美術課程討論，為後續延伸的藝術教育作準備；創作過程中，亦與小朋友一起共同揮灑畫筆，實際帶領小朋友如何以畫作傳達理念，使最後呈現的畫面充滿溫度，並展現了各處截然不同的風貌。
Julien Malland與小朋友一同彩繪校園（圖／立時集團提供）
充滿水聲的異想世界
花蓮瑞美國小游泳館（圖／立時集團提供）
在以「游泳隊」知名的花蓮瑞美國小，Julien Malland於三層樓高的游泳館牆面上，彩繪出一幅現實與幻想交織的，水中的異想世界。兩個互相顛倒的孩童，身上被紅色的細線環繞，使兩人既分立又親密。頭部各自隱沒在位於上下的水面，從交界之處，泛開漸漸淡開的同心圓水紋。更有無數的小水滴，跳脫地心引力，朝上下介面滴落或升起。除了呼應游泳館的主題，更將觀者帶進充滿水聲的世界。
與環境共構融合的作品
臺東萬安國小（圖／立時集團提供）
Julien Malland在臺東萬安國小的牆面，畫出一位身穿阿美族服飾的女孩，手上停駐著彩鳥，眼神遙望未知的前方。身後也靜靜佇立一位背著傳統圖騰背包的男孩，背對觀者，看不清臉上的表情。而Julien Malland更設計女孩的位置，讓她「端坐」在牆面前方的樹叢上，一處天然的綠意椅凳。這幅作品反映與自然和諧共處的阿美族文化，並細緻地帶出傳統文化該如何於當代社會中，找尋後續傳承與接續的議題。
這種與環境呼應並產生對話的創作手法，亦可由他在上海的作品中窺見。當2014年行經一處破損的廢墟，他畫出一位少女躺在地面，胸中懷抱著一座房子，牆面上書寫「夜來風雨聲 花落知多少」，牆前是該區廢棄的瓦礫和磚塊，扣合著背後的作品，呈現出拆遷移居之中，濃濃人對土地的不捨與依戀。將現地富有隱喻的景物，融合成為作品的一部分，傳達更強烈的社會環境氛圍與在地性。
於上海的廢墟創作（圖／立時集團提供）
連結傳統與現代的彩虹橋
新竹錦屏國小的彩虹橋 （圖／立時集團提供）
Julien Malland常於溫暖可親的「孩童」形象畫面中，夾藏對現代與傳統文化對立、傳統文化消沒的隱憂。他以牆繪作為一種有意識性的表現手段，在「公共空間」裡，向大眾展示特有的文化表徵，並藉此激起廣泛的關注與對話。
錦屏國小的彩虹橋，便是這樣的作品。代表著「傳統」穿著泰雅服裝的赤腳小女孩，與代表「現代」穿著牛仔褲和帆布鞋的小男孩，他們共同彎身蹲在濃密翠綠的竹林當中，以小心翼翼的態度，在攤開的手心牽起一座發光的彩虹橋。他以神話之中的彩虹橋，連結傳統與現代之間的隔閡，化解兩方的對立。
這種文化衝突或並存的議題，也展現在柬埔寨的牆面上。在僧侶掃除的庭園之中，出現一座充滿律動感的牆繪。一位身材輕盈的少女，看著柬埔寨傳統宮廷舞劇形象的舞蹈者，兩者共同跳躍，馬尾飄揚在空氣中。彎曲的手掌與指尖，與身軀微微的弧線，傳習了古典舞蹈優柔、玲瓏的曼妙舞姿。這些傳統與現代的對照，向世界呈現了不同地區的文化之美，也在模擬與學習之中，將文化印記傳遞下去。
柬埔寨的舞蹈對話 （圖／立時集團提供）
於是在這一個夏季，Julien Malland用他一貫以孩童形象作為敘事的作品，呼應「為愛上色」計畫的宗旨，為孩子帶來一段屬於彩虹的繽紛時光，在校園中留下彩色的記憶。但正如Julien Malland所言：「我經常透過孩子們看世界的角度，促使人們找回他們體內的『孩子的靈魂』」，他的畫作，其實也不斷叩問著每個觀者心中，所住著的那一個孩子。
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