藝評文章 Critic of Art
在不斷更新的城市之中，紮根於文化裡、茁壯於一代代日常生活中的傳統工藝，為當代藝術發展、美學培育與文創產業，奠定了不可或缺的根基與養份。
英國19世紀工藝美術領導人之一William Morris曾說：「如果藝術不能與眾人分享，那麼藝術便失去價值」。這樣的宣示，強調藝術的公眾性與分享性，並打破了以往藝術鑑賞的層層門檻，將藝術的價值，建立在廣泛性的體驗感受上，並對眾人所熟悉的「工藝」，賦與了另一番新的視野。
黃德河蓪草花作品〈茶花〉
由「用」至「美」的工藝脈絡
於宜蘭美術館展出的《頂真意匠－臺灣美術工藝在宜蘭》，由長期關注臺灣民俗工藝的莊伯和教授所策展。他表示工藝是美術的一環，工藝的原點源之於生活，臺灣工藝之美如竹編、木雕、陶藝、金工等，這些技藝，在日治時期也令來臺考察的日本學者感到折服。工藝反應一地的生活文化，臺灣工藝除了原住民文化外，也融合了閔、粵漢人移居的文化，產生了臺灣自己獨特的工藝文化。
「漢字『藝』的造字本意是『種植草木』，懂得耕種，人類因此得以確保食物來源，文明更進一步展開，由此我們也可知中國人對於『藝』的思維，來自『用』與『技』。而漢字『工』的本意卻是『巧飾』，我可們可以解釋為：在生活中『用』之餘，需要『美』的滿足。」莊伯和透過文字的意義，論證了工藝的定義。
工藝起來自生活之「用」，而當代對於工藝美學的研究範疇，便顯示了由「用」至「美」的過程：
1.實用：日常用品是從生活之必要性出發，由於在食衣住行各方面的需求，許多器具被製作、發明出來。諸如竹籃、藤椅、織巾等等，最當初的發展是為了提升日常的機能與效能，以有效地幫助生活。
2.裝飾：在滿足最初階段的「實用」以外，由於人天生具有對美感的追求，於是在一般日用品上，逐漸增添對於美感的訴求。線條由簡單逐漸至繁複，工法由基礎再發展出其他裝飾。如早期講究的竹椅靠背中央，貼有一片日本彩磚裝飾背身，證明一般人在生活之中，對於審美的需求。
3.象徵：工藝品除了實用及裝飾用途之外，精神面也兼具象徵及符號等功能。如名牌包包兼具個人地位的象徵、財富的象徵，古代青銅鼎便具有國家的象徵，祭祀的儀器有精神的象徵、宗教的象徵等等。在文化的脈絡之中，富有額外的功能和寓意。
4.純美：隨時代發展，工藝亦可能脫離實用目的，以工藝既有的技術與造型的創新為創作媒介，來追求純粹的美術表現。
廖勝文〈斑紋漆瓶〉之瓶緣紋路
頂真意匠－臺灣美術工藝在宜蘭
展出的內容涵蓋兩大面向－「民藝之美」與「工藝創作」。日本民藝運動始祖柳宗悅曾說：「最好用的東西，就是最美的東西」。而在1926年左右，他與陶藝家河井寬次郎、濱田莊司等人開始提倡的「民藝運動」，便是推廣「民眾的工藝」。他們由常被傳統美術界忽視的日常用品和無名工匠製作的手工藝品，發掘其中「用之美」的審美觀，由日常生活的美的經驗，延展關於工藝之美的範疇。
這種對工藝的關注和工匠藝術層面的重新定位，或可與19世紀英國William Morris與John Ruskin、Pugin等人主導的美術工藝運動（Art & Craft Movement）互相參照。在工業革命之後，為了抵制大量速成的工業製造成品以及媚俗的矯飾藝術風潮，他們倡導手工藝的回歸，並將工匠提升到藝術家的地位上。在這樣思潮裡，對於「藝術」他們認定應當是大眾可「共同承受的、手工的、誠實的」。
將這樣民藝的概念落實在策展之中，便以蘭陽地區的傳統工藝為重點，選取來自蘭陽地區製作、或他地製作卻使用於蘭陽地區的工藝，如謝籃、竹籐椅、刺繡織品、彩繪椰子紋盤、青花桃紅彩鶴紋盤等。從生活史理念展出食衣住行育樂相關之日用工藝，闡述其文化及美學價值，以彰顯此地自然、風土、生活的見證，和其所反應出來的民眾審美觀。
莊伯和策展人、宜蘭國寶曾水源、宜蘭文化局局長林秋芳（左至右）
而「工藝創作」展區則為臺灣現代及當代知名工藝家的作品精選，宜蘭地區最具代表性在舊城生活了90年的傳統彩繪大師曾水源，以及傳統工藝獎雕塑類得主陳萬松皆提供作品參展。相對民藝常出自無名匠師之手，在「工藝創作」區的作品，無論是織品、牙骨類、金屬器、木竹器、陶瓷器等，呈現的是遵循傳統理念的匠師技藝，以及現代純以美術表現為創作訴求的嶄新工藝品。
展覽以「頂真意匠」為主標題，以臺語中「細心、正確、精密」等意義來肯定傳統匠師的精神，並以「意」字代表臺灣現代及當代知名工藝家的藝術表現及其創意。這樣藉著對工藝的本質藉再次論述的策展，不僅讓展覽走入大眾的生活之中，也在日常裡，延續並提升關於生活審美的種種經驗。
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