藝評文章 Critic of Art
家中一歲半的小孩拿起筆來，隨著手腕與身體的擺動，畫起斷斷續續的線條，這往往是創作的第一個時機。伴隨著生理成長，父母往往在小人兒三歲時，有了送孩子去學畫的念頭。今日台灣社會的豐富資源，在才藝上有許多選擇，不論是溜直排輪、堆樂高、玩黏土…等等。美術課是許多孩子會選擇的課程之一，不管是在幼稚園的才藝班，或是專營美術教學的畫室；學習時間或許僅只一學期五個月，也許堅持到國小二、三年級，甚至成為一生的專業學習。在這或長或短的兒童創作生涯中，父母都會面臨如何「談畫」的議題。
談畫重在彼此了解
當我們談話時，內容具體，談話的人可以輕鬆交換個人看法；當談話的主題換做一件「畫」或是「雕塑品」時，往往令非專業人士語塞，開口頭頭是道者，頓時腸思枯竭。實際上，不論是談話或談畫，兩者之間有共同之處--都期待與對話者溝通和彼此瞭解。所以，和孩子談畫，考驗父母的智慧，特別是父母的言語態度，往往會影響孩童創作的動力，甚至進一步在心理層面上，左右孩童對自我的認知。
偶有父母詢問，為什麼別的孩子都愛亂塗鴉，只有我們家的小孩不愛畫畫？如前文所說，孩子起初的創作是反應身體的發展，出於本能的表現；倘若由大人的角度評斷孩子的創作，即使不用言語，表情也會帶給孩子不同的感受。孩子透過這些細微之處，瞭解到自己是否被父母完全接納，「你在亂畫甚麼？」「看不懂你畫的。」「要像爸爸這樣畫！」等等表達，都會抑制兒童的自由表現，選擇壓抑，進而迴避創作。東方父母多會以像不像作為會不會畫的評斷標準，然而，每個孩子都不一樣，理論上，孩子會有不同階段的表現，但簡單的來說，接納孩子的所有表現，就是對孩子的一種肯定。
然而，讓人苦惱的是，一昧的讚美，不見得可以建立孩子的自我形象。太過空泛的表揚，反而造成敷衍了事的誤解，孩童也會消化吸納，不論自己做甚麼都會得到讚美的自我中心態度。及時給予肯定和鼓勵，應當言之有物，才能增強孩子自我表現的信心與創作的積極性。其實，談畫的重點在於分享心情，一起相處的精心時刻，不須刻意讚美，傾聽與瞭解就是最好的談畫方式。孩子的世界有限，上學的孩子的生活圈，會有學校、老師、同學及家人，創作的內容必然涉及發生在這圈子裡的事件與個人心情。因此談畫時，孩子便有機會分享最喜歡、最在意的事件或人物，而父母可以藉此進入他們的內心世界。
直接描述作品內容
當孩子拿著塗鴉的線條來到你面前，你看著一團線條納悶，這到底是甚麼？自己實在說不出具體的形容。此時，你只需直接描述看到的景象，即可引起對話，「你畫了很多線條」、「很多紅色的線」。描述是客觀的，自己詳實的反應，會促使孩子進一步回答他的想法，談畫的重點在於促成雙方的瞭解與情感的交流。直接的描述，包括色彩、線條、造型、空間、排列、媒材、內容，諸如「你畫了一個人在掉眼淚」、「你拿了一大張白紙」、「你把自己畫在房子裡面」、「你用了很多粉紅色」，都是可以觀察討論的話題。
分享對於作品的感受
分享完直觀創作的觀察後，可以進一步分享個人的感受，促成彼此的瞭解與交心對話。此時，父母可以主觀提出自己對作品的感受，同時也須接納孩童的自我表達。「你用了很多黑暗的顏色，我感覺好像有煩惱的事，你覺得呢？」孩子面對這樣的提問，有可能會傾述最近困擾他的事情，父母也有可能聽到：「我喜歡把所有的顏色混在一起」的回答，直接說明孩子單純享受當下的過程。分析與感受作品的情感，以這兩個句子為開頭：一，「你是不是…..」；二，「我感覺….你覺得呢？」也許，剛開始實際應用時，會稍嫌生硬，但只需記得，這是分享父母與孩子觀點的時刻，彼此尊重對方即可。
談畫不單只是我們與孩子對談，與友人進入藝術展覽空間，我們如何開啟一段對話？幾次印象深刻欣賞藝術品的經驗，都是與非藝術專業的人士共同前往的，他們自由的直觀描述，從使用的材質、色彩…..，到分享個人的感受，擺脫了專業的術語與學術架構，讓筆者驚艷於不同角度的觀察、對作品的直覺感受力，這是藝術欣賞的王道，也是每一個人都可以經驗學習的。
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